如果讓我給動見体劇團十週年版的《戰+》總結出一個定位，我想我會說：這是一齣好看的戲。如果僅僅以取悅觀眾、讓觀眾看得過癮為目的，那麼它無疑是成功的，但缺少深層次的探討與表達，這樣的「好看」真的完整嗎？

這樣的定位，其實與我第一眼看到這齣作品的行銷文案時，心中所給出的預估完全不同。文案中，是一長段似是而非、讓人看著雲裡霧裡的話，實在很難讓不是運動迷的我提起興趣；但是，看完戲從劇場走出來的瞬間，不禁暗自認為：萬幸，我沒有錯失一部好看的戲。

當然，看得開心不代表這齣作品就沒有故弄玄虛的成分，因為，看完了戲對於文案中似是而非的文字，依舊沒有得到答案。作為觀眾的我看來，文案中所謂運動劇場的創新，無非就是把肢體劇場中的肢體運用，固定成一項項運動，然後用運動自帶的緊張感和競爭感烘托氣氛。如果這就是創作者進行創新的目的，那麼毋庸置疑是達到了；但我相信，創作者的野心遠遠不止這些。

從劇情上看，直白點說是缺乏深度的。職場霸凌、愛情困境、性騷擾、生活節奏過快等，所有想提出的議題都表達清楚，觀眾理應也很容易接收；但，《戰+》卻沒有把任何議題進行深入探討。往往其中一個議題的展現開始，不到五分鐘就被置換成了新的主題。我不確定這樣的結構安排是運動劇場的表達方式，因而難以給出深層次的探討所需要的足夠信息量，還是創作團隊力有不逮，卻又貪多嚼不爛。

但是，如果拋開劇情，單純從表現形式看，無疑是很好看的。

首先，這齣戲主打的運動成分是很合格的。開場一長段的乒乓球「表演」，已可讓我這個運動的門外漢覺得值回票價；再加上跟我同行的朋友恰好是練習乒乓球十多年的專業運動員，以他的判斷，作為非專業乒乓球運動員的演員們能夠完成演出中的動作實屬不易。除了這一段落之外，全場幾乎一直持續著相當強度的運動動作，奔跑、擊打與時不時出現的慢動作，讓整個戲的節奏變得張弛有度，使觀眾既能夠充分感受到運動所暗示的現實議題的緊迫感與壓迫感，又不會過於窒息，以至於無法得到優質的觀感。

其次，舞台上燈光、道具的運用也非常優秀。整部作品中白熾燈的使用非常廣泛，這樣的安排比劇場傳統的燈光更契合作品想探討的都市議題。同時，演員們身著黑色西裝、白色襯衫，與白熾燈清冷的感覺渾然天成。上舞台碩大的電子計分數字，在清冷、壓抑之外，給觀眾一種莫名的史詩感。因為，演員站在數字屏幕下作著慢動作，橙黃色的數字是那樣巨大，彷彿下一秒就可以把在它映襯下無比渺小的人們吞噬。

除了廣泛使用的白熾燈外，乒乓球也是不可忽視的一個要點。相信在乒乓球段落的末尾，當無數的乒乓球從舞台中央的空中落下時，震撼的視覺感受很難不讓觀眾倒吸一口氣。震撼之後，劇情繼續發展，演員們步伐開始移動，觸碰到地面上原本靜止的乒乓球，就像在平靜的水面上投下一枚石子，激盪起漣漪，向外擴散，這樣相互觸動的聯動感，讓觀眾更能體會到動作的力量。乒乓球彷彿成為了演員肢體的延伸。

從我的觀演體驗來看，這齣戲無疑是好看的。

但結束之後，除了大呼過癮，為演員和燈光、舞台拍手之外，幾乎沒辦法產生更多的發想。或許這就是肢體劇場面臨的必然問題，在絢爛的肢體動作面前，劇情很難不顯得蒼白。也因此，我會大力向身邊親友推薦這齣戲，因為它確實會讓觀眾看得很過癮；但是，期待它在我口中的推薦詞可以不僅僅是「過癮」。