紀慧玲（駐站評論人）

明華園總編導陳勝國駕馭內外台歌仔戲舞台逾五十年，為明華園總團編寫的「八仙系列」從1987年第一部《蓬萊大仙—李鐵拐》，到2011年逢中華民國建國百年寫了《蓬萊仙島—漢鍾離》，八仙齊會，本以為總導演心滿意足矣。豈料，今年陳勝國決定重寫漢鍾離，讓「一個漢鍾離，各自表述」。平平都是漢鍾離，能長出新故事？事實證明，陳勝國可以超越陳勝國，新作《東海鍾離》不僅總結了八仙系列精髓，還拉高至一個譏儒諷仕，嘲罵人類與政客的的政治高度。長達三十五年的「八仙」創作功力，陳勝國編導心境臻於化外，喜悲冶於一爐。不論資歷與功力，他已然創造了一個世代難以超越的「陳勝國障礙」。

陳勝國擅寫連台本戲，更擅寫歷史演義、神仙戲，明華園總團「八仙」系列與為明華園黃字團寫的《隋唐英雄傳》（十集），已成公演劇目雙招牌。「八仙」系列風格類似，都有一個欲意點化的旁人（神祇），主人翁也必經歷煉。本係「八仙」完結篇的《蓬萊仙島—漢鍾離》，雖也描述鍾離權（漢鍾離的俗世姓字）這號人物，寫著寫著，卻成了黃帝蚩尤大戰、蓬島屬於中原或獨立之情節。時值「建國百年」，陳勝國曾不諱言指出，他因島嶼命運深有感觸，「寄寓著我對於島嶼的深層關懷」，島嶼變成焦點，「一座島嶼，各自表述」。如此敏銳的覺察，在當時沒被媒體發現，船過水無痕。如今，《蓬萊仙島—漢鍾離》被列為「八仙」番外篇，屬於蓬萊島本身故事，他決定重寫鍾離權成仙故事。但是，觀者若細細比較，《東海鍾離》還是寄寓了陳勝國少有的批判態度，他讓鍾離權在戲裡斬了眾政客、剝了皇帝高帽，把政治寫成一場荒唐。如此辛辣刺激，與舊作《蓬萊仙島—漢鍾離》其實也有若干精神連結。

東海鍾離（明華園總團提供／攝影陳又維）

然而，陳勝國寫戲，重劇情，少埋伏，寫人物用劇情推動人物造像，並不特別勾掘內心，這就非常仰賴成熟演員加以「加工」，或者，有時也會因應演員默契、功力加戲，讓公演戲其實也有著外台風格，亦即，活戲感與偶像感。新作《東海鍾離》回歸「八仙」度化傳說，鍾離權身為東漢大將，必須「歷劫」；傳說裡度化鍾離權的東華帝君（後轉世為呂洞賓）必須不斷創造「成凡或成仙的衝突／選擇」；與神仙對照的凡人／物種組也總有至少一個會跟主角牽絆，在這戲裡是「白鹿鳴」，從而得出「凡仙平等或甚至仙不如人」理悟。這些核心命題。在上半場六十分鐘，主要作為鋪陳與敘述，總團第三代陳昭賢飾上半場鍾離權，與飾白鹿鳴的陳昭婷，及青年團成員飾東華帝君的李郁真，飾孔子的張閔鈞，飾漢靈帝之子的吳米娜，一出台即顯示年輕化。李郁真與張閔鈞像「搞笑二人組」，帶起上半場推動劇情推力。白鹿鳴與鍾離權的曖昧情愫有點不明所以，但鹿群幫助鍾離權軍隊找回儲君一場，如果畫面再有離幻感，人與動物相棲相倚的情感應該可以更濃烈，同時具預言力。

東海鍾離（明華園總團提供／攝影陳又維）

東海鍾離（明華園總團提供／攝影陳又維）

下半場九十分鐘，同飾鍾離權的孫翠鳳上場，登時戲劇節奏與氛圍丕變，整個澎湃熱絡了起來。顯然，陳勝國為孫翠鳳鋪設的劇情轉折、情感衝突、行為模式，曲畸撓變許多，孫翠鳳演來也駕輕就熟。甚至，她也偶用活戲技巧，即興加料，讓「粉絲」非常滿足。上半場鍾離權與白鹿鳴的愛情到了下半場一再被東華帝君點破，鍾離權效忠的漢靈帝（陳子豪飾）也為了戰爭勝利與長生不老之說，屠殺生靈，烹煮鹿肉。白鹿鳴與父親鹿王居住的「跳鹿澗」是為鋪造生旦愛情的「純屬虛構」，這群無憂的非人族類為了救人類，反成鼎中物，貪噬鹿肉的漢室眾臣子與漢皇父子，滿朝嘴臉，與一塊塊肉片道具相襯，霎時腥風血雨，哀樂齊慟，舞台畫面讓人不忍卒睹。陳子豪是明華園家族第三代優秀粗角，到了下半場，也火力全開，更有展現。

民間傳說裡，東華帝君贈鍾離權青龍劍，度化他為蓬萊第二位神仙，東華帝君則轉世為呂洞賓，為第五位神仙，因此有「是五是二君自選，師度徒來徒度師」說法。但《東海鍾離》下半場戲劇張力太強，師徒相渡的命題相對弱化，鍾離權與鹿群之間是戲劇線其一，度化是另一線，兩股敘事交織進行，本也是陳勝國擅長的內台手法，因人物眾多，情節龐大，加上明華園一向擅長的快節奏，真的必須靠人物駕馭劇情，才能生氣靈動。事實上，除了鍾離權與鹿王、白鹿鳴，《東海鍾離》其餘眾角色均帶著跳梁小丑般的荒誕或乖張，因而整齣戲也有一股輕快與諷喻鬧意。一大票人類與權貴，忘恩負義，「不如畜牲」才是《東海鍾離》最大諷刺。最後鍾離權不願食鹿肉，選擇自投油鍋，孫翠鳳先有掙扎身段，繼之哀嚎慘叫，浸入油鍋，此時舞台紅燄漫漲，宛若末日寫照，驚悚與刺激達於最高點。這番「灑狗血」劇情，配上明華園一向擅長的機關布景，畫面駭人地「驚艷」，成功展現了明華園高度戲劇性。

東海鍾離（明華園總團提供／攝影陳又維）

在「八仙」系列裡，如同台灣民間信仰與傳統神仙戲特性，陳勝國也透顯著釋儒道精神，並不忘賦與寬憫、報恩等情節，甚至，提示凡仙無異，人道比成仙更值得歷練等等。《東海鍾離》肉身澆油一幕極其驚悚，浮顯的犧牲與選擇勇氣，比歷來「度脫」力道更大。陳勝國為「八仙」造像都相當精彩，此次改編詮釋鍾離權，堪與李鐵拐從俊男成為瘸腳大仙的高反差媲美。舞台機關勝景更勝一籌，也展露少有的批判態度，頗有超越之感。音樂設計莊家煜、呂冠儀為全劇選用了不錯的旋律，明華園家族戲班近年在唱腔表現一律加強，讓聲色齊美。 《東海鍾離》尾場重重提起，輕輕放下，鍾離權旋被東華帝君救起，賜與青龍劍，揮斬眾奸佞。師徒相度很快收束，鍾離權與白鹿鳴相約來世，情節又舒朗了起來。

陳勝國舉重若輕，此次《東海鍾離》劇情澎湃，不雜不蕪，為「八仙」系列抵達真的傳說終點。總計三十五年，完成「八仙」加一部「蓬萊仙島」，活戲般的說戲、寫戲風格，駕馭情節場面，陳勝國位列班首，實至名歸。