文／何宛蓁（悅聲志業股份有限公司）

《戀戀35-陳明章現場作品三十五年》音樂會，是以陳明章電影配樂代表作品《戀戀風塵》為起點的系列主題音樂會。此場音樂會的構成以陳明章音樂創作歷程中非常重要的分水嶺1987年，分為上半場《風塵》及下半場《戀戀路》。

打造世界級台灣「土地古典」場景

一進入音樂廳讓人驚呼連連的就是高掛舞台之上的月琴裝置藝術。月琴在陳明章的音樂脈絡中佔有很重要地位，形塑了他具傳統底蘊又充滿溫暖台灣味的音樂風格。百把月琴有如漂浮天空的音符，錯落有致的排列，不只象徵陳明章音樂自由的精神，也代表著月琴文化的薪傳。而這樣的場景也是陳明章期望在世界舞台上呈現的理想畫面。

音樂會整體的觀賞體驗非常好，充分感受製作團隊在各項演出細節的專業與用心。在樂團編制方面，除考量各曲目的音樂氛圍之外，也因應音樂廳的聲學特性而有所調整，讓整場演出各個段落有不同的呼吸感與音樂層次。另外，燈光與視覺投影隨著音樂情緒的行進與節奏，適切地扮演服務音樂的角色，且因應場館的特色，將設計元素巧妙地置入使舞台與觀眾區融合為一，讓在不同座位區的觀眾都能體驗到不一樣的視覺與聽覺感受。

戲仔組曲《風塵》

以陳明章1986年以前，由「戲仔」為題材所發展的音樂劇作品為主軸，構成十首歌的組曲。這些歌曲包含早期現場演出實況錄音出版的作品《陳明章現場作品–壹、貳》，及日後被收錄至首張個人專輯 《下午的一齣戲》的部分歌曲。

陳明章的創作最大的特色是庶民生活與情感的細膩觀察與刻畫，他的每一首歌都是一個時代的縮影，一位小人物的生活場景，充滿了畫面感。

曲序的安排以音樂劇情節展開的方式來呈現，序曲的「下午的一齣戲」點出主題及勾勒出時代氛圍，緊接著「酒空成仔」角色出場「酒空成仔的彼條歌」，酒空成仔是個不事生產、終日酗酒的酒鬼。接著場景轉換到街邊一角說唱藝人唱著「勸世歌」。而酒空成仔如今的落魄其實也是受大環境所逼，回想幼年的自己，住在台北最熱鬧的街市-新莊，每到了五月端午時節，街邊鑼鼓喧天，家家戶戶團圓「慶端陽」，「新莊街」人聲鼎沸的景象，對比現在可是不勝唏噓。「青蚵嫂」帶出酒空成仔女兒的出場，「黑夜的雲」、「賣魚賣肉」唱著她為了養家只好賣肉當妓女的心酸，雖然渴望著愛情，但對於自己的出身始終感到自卑。「古早的情歌」則是愛著酒空成仔女兒的年輕人唱著他的相思，最後一首歌「慢慢來唱」則唱著戲仔將年華青春獻給舞台，但終究風華散去獨留一人的落寞，呼應著序曲，徒留心有戚戚之感。

經典電影配樂「戀戀路」

以陳明章獲國際影展配樂獎的電影配樂【1】及紀錄片配樂構成四段十二首歌的組曲。

第一段演奏侯孝賢執導的《戲夢人生》，陳明章用一把月琴串起布袋戲大師李天祿的北管人生；第二段組曲是由日本導演是枝裕和執導的《幻之光》及由林正盛執導《月光下，我記得》的「月娘浮光」與《天馬茶房》的主題曲「幸福進行曲」。第三段也是此次音樂會的高潮，邀請特別來賓許景淳共演由侯孝賢執導的《戀戀風塵》組曲。第四段是由蕭菊貞執導的《南方，寂寞鐵道》紀錄片主題曲「南方寂寞火車」及由莊益增、顏蘭權執導的《無米樂》紀錄片配樂「蕃薯麋」。

《戀戀風塵》配樂出自當時30歲的陳明章及23歲的許景淳，1986年電影問世後，雙方便未曾在公開場合同台演出《戀戀風塵》音樂。因此，此次的演出格具意義。

陳明章的吉他與許景淳的鋼琴，彼此對話著的琴聲依舊動人，雖少了年輕時如蘋果般青澀的味道，但卻多了歲月洗鍊後的人生豁達與信手捻來、琴瑟和鳴的絕佳默契。35年的歲月彷彿凝結在此時此刻，台上與台下都在優美的旋律中享受著音樂的純粹與感動。

最後的安可曲則是演唱《再會吧！北投》，及7月即將發行的專輯《人生舞台―新黑貓歌劇團》主題曲「新黑貓歌劇團」，同時也宣告此張專輯將成為陳明章第五部音樂劇的主要創作題材。

用台灣人的樂器，唱台灣人的歌

陳明章四十年的音樂創作生涯，持續地從土地裡找生命，貫徹他「生根、傳承、創新、演繹」的核心理念。不只長期推廣月琴民謠，他還開發了獨創的「台灣明琴」及「二音調弦理論」。舞台上在陳明章的身後，便擺放了五把不同調弦的明琴。他的音樂能夠如此觸動心弦引發共鳴，很大的關鍵在於他將傳統音樂轉譯成現代和聲，不僅彈出月琴的古聲，更有柔軟優美的台灣味。

此場音樂會重新定義了台灣土地古典的高度與視野，讓現場觀眾感受民謠不論歷經多少歲月，音樂的感動與魅力仍然歷久不衰，就如同陳明章的音樂好比老酒，越久越醇、越陳越香。

註釋：

1. 1999 林正盛導演 《天馬茶房》電影，獲亞太影展、金馬獎最佳電影配樂獎；1996 日本導演是枝裕和《幻之光》電影，獲日本每日映畫最佳電影配樂獎；1993 侯孝賢導演《戲夢人生》電影，獲比利時 法蘭德絲獎最佳配樂；1986 侯孝賢導演《戀戀風塵》電影，獲法國 南特影展最佳電影配樂。