超親密小戲節是台灣少數以特定場域表演（Site-specific Performance）為策展的戲劇節，形式以偶及物件為主，同時依據不同的藝術家而融合不同形式的挑戰。其主要文案為「走路看戲，看戲走路」，明確標榜這是一個在城市漫步的看戲小旅行；乍聽之下，倒相當適合筆者所選擇的大稻埕區。

然而，當涉及到特定場域表演時，這次的演出就得從三個層次來觀看。首先是每個作品與最大場域，即大稻程的關係；為什麼是這三個作品在這個區域演出，其主題內容或形式是否符合大稻埕的特質呢？

《日常生活》是來自香港劉銘鏗的作品，他在一張大桌上翻閱著一本又一本巨型的手作繪本，內容描述原本看似美好的日常生活，卻慢慢崩毀的過程。全劇沒有一句台詞，書上也沒有任何文字；觀眾透過觀看，而變成一個在心裡默默說給故事給自己聽的說書人。導演翻閱書本的同時，輔以小型手電筒營造的光影氛圍，及現場音樂來烘托故事情節。紙本的氣味，片刻的閱讀時光，大稻埕的手工感連結的頗親密。

《鉛筆旅行》導演姜睿明將其旅行中蒐集來的鉛筆作為創作主題與工具，透過幻燈片與現場手寫或繪圖的拼貼投影，構築並再現他一段段的記憶旅程。旅行，看似相當符合小戲節的主文案；鉛筆，也和大稻埕人味的質地相符。只是整個作品僅止限於表面的點到為止，關於鉛筆旅行帶來的更深刻意義並未加以描繪。其所選擇的程現形式，略微冷調，則又與大稻埕質感有點背道而馳。

《柴房會》是來自馬來西亞的金玉樓春潮州木偶劇團，故事是一個投訴客棧的旅人，在睡覺時碰上女鬼的故事。貌似台灣布袋戲的手杖偶，和偶然聽起來很像台語的潮州話，現場立即配音的有趣畫面，再再都與大稻埕的歷史風味不謀而合。因此，即使故事簡單出奇，完全是民間傳奇故事的老梗，卻反而是出現在這個區域最對味的結合。

而從第二個層次來觀看，小戲節所選擇的演出場域皆為定義上的非劇場空間，每個創作者如何運用各自的主要場域（即表演空間），是否賦予空間新定義；且內容形式必須是在此空間獨有，特殊場域表演一詞的意義才能完全成立。就這個層次而言，在大稻埕區的三個作品裡，並未成功。它們皆依然採取一般劇場黑盒子的觀賞概念，表演本身與空間的運用並沒有突破性和獨特性。

最後的一個觀看層次，是旅行路線的場域運用。小戲節是一個由導遊領著觀眾三進三出的小旅行，出發前，帶著購票時附帶的看戲護照，和三個物件，分別是：一張幻燈片、一小節切斷的鉛筆，和一個手工摺疊紙藥包。這個小旅行，就從工作人員蓋上第一個印章開始。

從A點到B點，再從B點到Ｃ點，導遊利用我們手上的兩樣物件，為觀眾簡單導覽了大稻埕這個環境的街道或歷史，僅僅鉛筆這個物件的說明，是與下一個演出內容相關，這點倒有點可惜。目前小戲節安排的導覽僅提供了最大場域（即大稻埕）的單一資訊，然場域與場域間的銜接性，尤其是心理上的，卻未被處理。在小旅行裡，若能潛移默化幫助觀眾從一齣戲結束的消化，引導到下一齣戲即將開始的心情，除了能縮短場域間的斷裂性，同時，觀看的對待也將大大的不同。更重要的，所謂「特定場域表演」的精神才算是完整的處理。

《第五屆超親密小戲節—大稻埕區》的每個作品都維持小戲節慣有的手工、細膩和親密感。純粹就觀戲經驗而言，倒也舒服自在。但若論特殊場域表演的形式與精神，確實還有一小段距離得追逐。