1/2Q劇團在以往幾個作品中，將裝置藝術安插於崑劇的傳統表演之中，在兩個差異甚大的質地之間，1/2Q劇團幾乎能做到將「異」之間，巧妙的結合，並融會出一種迥然不同的新風貌。《情書》重演，過去的觀眾所期盼大概是從最初的實驗到今天的演出的差異性，因未觀看過《情書》最初的演出狀況，於是我不作此論，而是希望從傳統至當代的差異，以及再度演出後的導演手法呈現等，進行討論，並簡單的談論關於此改編的優點與其可能的缺失部分。

傳統崑劇演出，折子戲通常僅用簡單的一桌二椅，並以演員的身段表示場地的轉換，原劇〈樓會〉、〈拆書〉、〈空泊〉、〈錯夢〉這些折子，場地轉換上其實非常的繁複，包括西樓、于府官衙與船泊之地之間的轉換，在傳統的演出中，是利用桌椅的位置改變與身段的變化，進行整個劇內寫實空間的虛擬。然而1/2Q將崑劇演出放置到了實驗劇場，但其本質是不變的，劇本依舊，演唱依然，但場地的轉換，甚至是虛幻的場景，皆由現代劇場技術執行，並結合戲曲演員的肢體進行演繹與呈現。然而，現代進入傳統，傳統嵌入現代，必定有其不妥適之處與突兀之處，身段的程式化開始需要因應現代劇場的影響而改變，如我個人認為，其中〈錯夢〉、〈空泊〉演繹之時，出現了如乾冰、狗吠、雞鳴等，破壞了觀眾在觀看傳統戲曲中較能夠自行想像的空間，而演員所作之身段意義也不是那麼的具有想像空間了，反而失去了傳統崑曲演繹的美感，較顯得突兀。雖說如此，在於裝置藝術的載卡多與現代版的一桌二椅，其違和感較低，且巧妙的融入在整齣戲劇之中，而此裝置與演員之身段結合，造成了另一種風貌，於〈樓會〉的演出時，于叔夜與穆素徽二人的談情調笑，藉由推移載卡多上的木板，並藉由帳幕與光映的投射，兩人在裡頭竊竊私語，更是讓人想入非非，甚是巧妙。

檢場人於劇中，並不再只是單純的檢場人。1/2Q特別喜歡這樣的運用。在《亂紅》這個作品之中亦是如此。而《情書》中的檢場人，像是兩雙觀看的眼睛，進行著檢場的動作外，他們也帶有著「戲」的成分。在場景的轉換之間，他們像是觀看這個故事情節，不同角度的主要帶領者。開場女檢場看著書箋，暗示著故事的開始。〈錯夢〉的男女檢場拿起交通指揮棒，把男主角帶向夢境的隱喻，亦是導演手法上非常趣味且精妙之處。

〈空泊〉、〈錯夢〉的新變在於兩折交錯演出，非是〈空泊〉而〈錯夢〉，這樣的交疊演出，也顯現出導演手法之高明處，打破劇本及舊有的演出形式。男主角作夢，女主角則在男主角錯夢之夜，苦苦的等待在清冷的河畔，因而錯過了追回女主角的時機。而加入這折的演出，讓整齣《西樓記》的演出，感到略顯清苦，但僅只苦於此，卻「暖熱」於他處。崑劇《西樓記》中的折子，雖然是非常好看且精彩的段落，但因為屬才子佳人戲，對於時常觀看現代劇場作品的觀眾而言，稍嫌「嬌冷」，然而，在〈錯夢／空泊〉一折，則利用了較熱鬧的形式進行演出呈現，其中較為特別的是加入了布袋戲的部分，而崑唱依舊（鴇母、素徽等，皆由演員在幕後唱曲），讓夢與現實之間能夠明顯地被區分出來。布袋戲的效果十足並誇張，讓整個較為冷清的唱段熱鬧了起來（其中布偶潑酒，是真有水潑向觀眾），除此之外，這裡的背景音樂也加入了拍點較大的現代音樂，雖在崑曲演出背景中，顯得較為突兀，但因為布袋戲的介入與其本身之元素影響下，反而模糊掉了現代音樂加入的突兀感。

劇種融合從《亂紅》中的崑曲融合歌仔調，即可見導演之企圖，然而布袋戲的融合，亦是讓觀眾為之驚艷，冷戲熱炒的結果將整齣戲的喜劇性又添增了許多。從節奏音樂以及燈光，皆能感受到現代感之濃厚，而後來的劇情發展能夠發現導演對於對白之加以詮釋運用，「要謝幕才見得著了！」這句話在前一段演出中，經由文豹說出的對白令人印象深刻，而在〈空泊／錯夢〉的演出之後，導演有意識的在結尾加上了鴇母發現素徽未寄出的信箋的情節，並再由鴇母口中說出：「要謝幕才見得著了！」這句話，讓結局（謝幕）走回原有的大團員的結局，讓所有演員齊聚一台，實在是非常有趣且巧妙。

雖然《情書》這個作品僅是演出「折子」，但卻非只是折子這樣的簡單，在劇情的添加後，整齣戲像是捨掉旁支末節的「迷你版」《西樓記》，然而，《情書》這個作品儼然成為劇本走向僅著重於男女主角身上的「小串本」。