月光光，風微微，

抬首望，滿天繁星。

影雙雙，笑甜甜，

低聲間，誰描蛾眉。

彎彎的，彎彎的月娘啊，

請你為咱、為咱誓約做見證。

閃閃的，閃閃的天星啊，

請你守護、守護咱溫暖家庭。

一首月光圓舞曲，是小鳳仙（蔡孟君飾）與王俊卿（鄭斐文飾）在月光下互訴衷心的定情曲，寄託著小鳳仙對未來的美好想像──誓約，是愛情；家庭，是親情。只是，這首歌的再次唱起，卻從「家的想像」變成「妄想」，再美好的都已是過去的回憶、曾有的現實也化為虛影，成為歌曲裡依舊寄放著的甜蜜將小鳳仙包圍。假的，一切都是假的。最愛的人不在身邊、以為的「家」也已破碎，剩下的只有小鳳仙的執著與自我安慰，扭曲地支持著她。

「這個孩子會繼承我對你全部的愛。」是俊卿臨終前的最後一句話。是小鳳仙維生的靈藥，卻也是魔咒、是毒藥，讓她遺忘了春生（江亭瑩飾）是她的兒子，不是俊卿，更不是他的替代品。

以《女人花》創團的新聲劇坊，「栽種」了兩朵不同世代的「女人花」──從當紅藝旦到王家夫人的小鳳仙、與富家千金且留洋的王家媳婦靜雪（林芸丞飾）──在身分相異的設定裡窺探兩代人的不同選擇。並且，透過傳統女子的雙眼，望向自己身邊的兩個男人──父親俊卿與兒子春生──面對生命的不同追求，以及對愛情的相同執著。《女人花》的題材看似傳統，以愛情與婆媳問題交織，卻有意地稀釋了婆媳對決的火爆場面，劇情比例降到最低，真正被訴說的僅有「小鳳仙的情感曲折與生命圖景」。

《女人花》的劇本非常純粹，情節線也較單一──雖是「從中間開始」，以春生與靜雪的婚禮作為序曲開場，但只為鋪陳整齣戲想講的是「為什麼會有這場公婆都缺席的婚禮」。於是，故事正式講述的方式仍回到順序法，從小鳳仙與俊卿的定情、成婚、有孕開始，到盜賊入侵家中、俊卿遇害，作為故事的第一個轉折，迫使小鳳仙為了支持王家茶行（俊卿的家產）以及他們的兒子，而必須出賣自己的肉體與權貴交纏。故事的第二個轉折是，小鳳仙與俊卿的兒子春生長大後，留洋歸國並帶回了賢慧、出身高貴的未婚孕妻靜雪，竟激起小鳳仙不願放手的扭曲情感。於是，婚後的春生，既受不了母親對妻子的百般刁難，又在流言蜚語（小鳳仙的肉體交際）裡抬不起頭，憤而離家。在靜雪產下女兒後，春生才理解為人父母的為難與喜悅，卻在狗叔（詹佳穎飾）的通報，得知小鳳仙已發瘋的事實。整齣戲，就在小鳳仙的瘋言瘋語與幸福幻境裡結束。

此劇本發展雖較少驚喜，但敘事流暢，倒也替導演手法與演員表現製造了高度的發揮空間。

節目冊裡，新聲劇坊如此自我定義：「不拘泥於統文本結構或演出程式，帶著年輕世代從生活中提煉的養分，加入創新的劇場元素，……」那麼，特別聘請台北海鷗劇場的宋厚寬導演，明顯地符合且實踐了新聲劇坊的企圖。宋厚寬雖是首次執導歌仔戲，但曾與國光劇團合作《賣鬼狂想》，開啟了京劇「丑戲」的另一種視野。其賦予劇本多樣且多元的舞台元素，跨越了傳統戲曲與現代劇場的藩籬，除有效地穿透經典文本，也生成個人別樹一格的風格。因此，《女人花》的整體呈現並不那麼符合歌仔戲的傳統認知，而帶有些「台語音樂劇」的韻味。在歌仔戲相對自由且流動的程式、體例裡，宋厚寬以其劇場的表現手法翻轉出新的故事聲口。走位、調度的流暢，以及畫面、舞台的豐富，不在話下。更可見劇本語言轉變為舞台語彙的巧妙，像是春生返家時，先安排俊卿於虛幻間與小鳳仙唱和；當俊卿離開、春生入門，兩人背靠背、翻身，讓小鳳仙抱住的是春生，而不是俊卿。此手法精準地轉譯出小鳳仙的心靈狀態──對她而言，春生是俊卿的情感替代。此外，移動式的機關布景，於翻轉後建立不同的場景；音樂、幕後配唱的運用，堆疊出劇中人物的情緒與情節的韻味。豐沛的舞台元素，呈現出導演手法與音效、音樂、燈光、布景等劇場美學的一致，使《女人花》的舞台感完備且豐盈。

不過，其亮點也成為某種疑慮。整齣戲「留白」的空間極少，台詞空白之處也多被音樂、光影等舞台元素所填補，顯得整個舞台有些過「滿」且「擁擠」。同時，藉由燈光的投射製造出瑰麗色彩，並且讓演員的「人」、「影」映照；我雖欣賞此設計，也可感受到這種人影對望的幽微情感，但出現次數過多，反而壓縮了想像空間。因此，是否有所取捨，或許可再斟酌。

演員的詮釋也讓《女人花》更為精彩，特別是飾演小鳳仙的蔡孟君。《女人花》的新編曲，展現出音樂形式與演員唱腔的自由度，充分賦予個人魅力。蔡孟君輕快卻又平穩的吟唱，可以嘗到浸淫於愛情裡的幸福滋味；也在拔高的嗓音裡，觸碰到小鳳仙面對生命起落、想像崩解而累積隨即潰堤的情緒。小鳳仙的一生實不為自己而活，在俊卿愛上她的那刻起，她的命就託付在那兒了。作為故事主角的她，以生命進程貫穿了整齣戲的情節線──如何面對自己所託付的所有一一離去。於是，蔡孟君不僅得演繹出小鳳仙從年輕到老的不同樣貌，特別是在第三場「重返故土」，就可聽出刻意塑造的聲音變化，表現小鳳仙的逐漸蒼老；更必須詮釋出小鳳仙面對自我、情感的反覆折磨與崩解，特別是在第五場、第六場之後，那種心的真正枯萎。可惜的是，演員團隊有些參差，除飾演春生的江亭瑩以及靜雪的林芸丞，較有足夠的唱工與蔡孟君應對，其他演員在蔡孟君豐滿的表演能量旁多半略顯下風。

其實，《女人花》最大的缺陷還是得回到劇本本身。可以感受到編劇很用力地想表現這個題材異於其他作品的內涵，但多半「點到為止」，不夠深入而有氣無力。這個發生於大稻埕的名門故事，本應有更寬廣、更複雜的「時代敘事」，例如：王記茶行是否有更厚實的家族系譜、其所設定的時間點是否有曲折的歷史成因等，卻在《女人花》裡被緊縮成一個「家庭軼事」（甚至連「家族」都不到，僅限於王俊卿這一家）。當然，書寫一個「小敘事」並無不可，亦可往人性的細膩處挖得更深。只是，當不少文學或戲劇作品已刻畫出一個女子／母親的扭曲，或者崩壞的家庭關係，像是《金鎖記》的曹七巧緊緊綑綁住自己的兒女長安與長白，如那年走上姜家花轎，就被鎖住的金鎖；《女人花》對於人性的推敲、人格的刻畫顯然不夠深刻，也未在劇情裡埋藏更多引線，像是春生的心理變化，難道只因一句「賢淑的母親」，是否能與童年躲在樓梯後看到的場景多所連結呢？或是，靜雪的性格過度完美，能否再增添不同的心境描寫呢？可以注意到的是，製作人兼編劇的王冠茗曾這麼說：「初版撰寫時，主要以『移情作用』與『亂倫』為主軸，劇情意義也與希臘悲劇『伊底帕斯王』有異曲同工之妙，極盡可能地煽情與挑戰禁忌。」而在製作過程裡，才逐漸與另一位編劇邱佳玉把挑戰禁忌的成分降低。只是，卻有些扼殺了故事更多發展可能。更因過於工整，「移情作用」雖可見其幽微，卻太輕描淡寫，不見其支撐。特別是最後結局為「小鳳仙發瘋」，雖見編劇的慈悲與溫柔，讓她在幻境裡找到「幸福的所在」，卻也顯得過於理想化。於是，如何在「煽情」與「平淡」間抓到劇本內涵該有的力度，涉及了《女人花》綻放的模樣。

作為第一齣作品，《女人花》的呈現是可圈可點的，有其缺點但也能看出新聲劇坊在平穩的步伐裡展現的靈光。這朵初生的花蕊仍有些稚嫩，卻在尚未全面盛開的片刻，已可預見它待放的姿態。