關於《女人花》，在2016年首演後，已留下了多篇評論。【1】無論是就文本內容、結構進行思索（吳岳霖，2016；王妍方，2016），或是從議題、表演與音樂、節奏關係等方向切入（白斐嵐，2016），皆有相當精闢的見解。時過三年，《女人花》這齣「煽情悲喜劇」【2】因為新聲劇坊與臺北市立國樂團（TCO）的合作，讓《女人花》在母親節當週重演；不過，就題材看來，在母親節重演不免讓人覺得微妙。畢竟，這齣戲算不上令人開心的劇作，但其對兩代女人的關懷，又或直言社會中的「婆媳問題」有一定的刻劃。不過，我亦認同吳岳霖針對文本情節安排的評論──確實，《女人花》有些淡化兩代女人之間的衝突，搔不著癢處，甚至說，這兩代女人之間如何衝突？如何理解？體諒彼此？只是一杯茶的冷熱這麼容易嗎？在人物刻劃不夠深刻、事件沒有鋪演堆疊的情況下，《女人花》中這些應該被強調的情節幾乎是有點船過水無痕。

於此，我希望再提出幾個觀點和疑問：一是針對首演與重演兩版的細微修改進行討論，「修改結局的演員出場」是否真的讓全劇得到救贖？【3】二是重演對新聲劇坊而言，意義何在？TCO與新聲劇坊合作又創造了什麼樣的可能與發展？三則是我們應該用什麼樣的觀點再看《女人花》較為恰當？

首先，此次重演的《女人花》與首演差異不大，主要改動地方有二：一是三位大稻埕富商，其中一位被改設定為日本商人；二則是結尾，小鳳仙（蔡孟君飾）入瘋魔狀態，原本唱的是【搖囝仔歌】為結局，改為她在個人想像裡，看見了王俊卿（鄭斐文飾），兩人共同演唱【月光圓舞曲】而捲入過去回憶作結。相較於原版，無法接收到將其中一富商改為日本人的差異在哪？最主要是，三位富商在整體情節中的實際行動並不多，比如他們究竟幫小鳳仙解決了哪些問題？如何解決問題？這些都是情節中未曾刻劃的。我想，變更此一設定或許僅為了讓演員有更多表現空間吧。另一方面，《女人花》雖將時空背景設定於親近臺灣觀眾的「大稻埕」，但整體來說，這個場域到底發揮了什麼功能？創造了怎麼樣的特殊性？這是值得再斟酌思考的。

改動二的部分，讓小鳳仙陷入個人回憶似乎是創作團隊因應母親節，而將結局稍稍作變更，雖然氛圍看似溫暖，但真的獲得救贖了嗎？又或，是誰獲得救贖？這點我仍是質疑的。一方面，如前文所述，人物刻劃、情節鋪墊不足的情況下，結局小鳳仙的陷入回憶不免仍有些傷感，靜雪只是輕描淡寫地說道：「回憶太苦，如今，阿娘在她的美夢中重生了……」【4】小鳳仙確實在美夢重生，但這樣的理解卻有些理所當然而不夠深刻。雖然，首演與再製在意念的傳達上已有明顯的不同，但在缺乏刻劃的狀況下修改結局不免有便宜行事之嫌。若是對結局進行了此番修改，或許在整體的結構與刻劃上仍需大規模的修改，才會讓修改後的情節更能說服人，也帶來更多感動。

第二，新聲劇坊由「青年」組成，以「為歌仔戲帶來新生命」為期許；而此次重演幾乎是首演之原班人馬，經歷三年後，是否在此次再演創造出什麼可能？以整體表現來說，舞臺上演員皆能看出明顯的進步。在吳岳霖的評論中曾提到首演時，飾演小鳳仙的蔡孟君、靜雪的林芸丞皆有相當不錯的表現，舞臺能量相當豐沛。此次演出，兩位表現依然精湛，尤其小鳳仙所演唱的幾段哭調、新編曲，都有極強的渲染力，臺下觀眾的啜泣聲此起彼落，相當不容易。林芸丞、江亭瑩、鄭斐文三位演員的表現也越趨成熟穩定，值得期待。不過，扮演張老闆的演員有點可惜，有忘詞的狀況（而且幾乎是忘掉一大段唱），必須多加注意。整體而言，可以看到演員們在復排的表演發揮更好，不過也看到文本給演員的侷限，比方劇本同樣對人物的刻劃不足，使得人物情緒與演員反應等較具層次性的問題受到了限制，即便演員想「放開來演」，都宥於人物的描寫而無法有太多發展空間。

順著上文所述亦可連接到我的提問，新聲劇坊與TCO的合作究竟對重演產生什麼樣的意義？可以明顯地看見，此次《女人花》的重演並沒有太多的修改，重演也未邀請創排導演宋厚寬再作修正，而是團長王冠茗復排，稍稍修正結尾的走向，將全劇的氛圍稍稍抬升了些，給在母親節觀劇的觀眾一點溫度。不過，其再製並沒有太多「新」的事物進來。TCO的位置是什麼？TCO究竟在製作中給予什麼樣的幫助？或許，TCO也必須回頭思考在製作中的位置。然若，TCO就是給予一筆經費讓新聲劇坊完成創作，那麼新聲劇坊是否也該為「受限」的經費來源而思考製作內容呢？不然，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。

最後，這部創作該被怎麼觀看呢？回到前述的「煽情悲喜劇」，這部戲又何嘗不乾脆拋棄「議題性」、「歷史性」，寫個跌宕起伏、喙䫌（臺語：打巴掌）搧到底的灑狗血通俗情節？而「八點檔」又何嘗不是一種方法？又或者，將劇情改動得更加聳動、更前衛，讓其在議題的碰觸能夠走得更前端也無妨？這蕊「小鳳仙」歷經了三年有機會再重新綻放，只是，她的故鄉置佗位？她的楚楚可憐在哪裡？她的喜怒憎惡又在哪裡？我們對小鳳仙的理解，仍稍嫌片面。《女人花》的最終，無論喜或悲皆還是陷入無盡的回憶，以及無法逃脫的情感與問題。相較起唐美雲歌仔戲團的《春櫻小姑》中的濃烈情感與極高抒情成分，這朵《女人花》在重開的過程中，是否也忒顯單薄無依了？

註釋

1、參見吳岳霖：〈含苞待放的《女人花》〉，刊載於「表演藝術評論台」，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20873（瀏覽日期：2019.5.14）；白斐嵐：〈接上新枝的玫瑰，何必還得同樣芬芳《女人花》〉，刊載於「表演藝術評論台」，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20928（瀏覽日期：2019.5.14）；王妍方：〈花期未滿，好夢已殘《女人花》〉，刊載於「表演藝術評論台」，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20834（瀏覽日期：2019.5.14）。

2、「煽情悲喜劇」的概念源自王德威〈沉鬱的笑聲──老舍小說中的鬧劇與煽情悲喜劇〉一文，王德威將具有戲劇張力、具通俗性且情節跌宕，大悲大喜的敘事模式稱之為「煽情悲喜劇」，又或有譯者譯為「通俗悲喜劇」。此文收錄於王德威：《茅盾，老舍，沈從文：寫實主義與現代中國小說》（臺北：麥田，2009年）。

3、關於情節修改部分，筆者曾訪談飾演小鳳仙的演員蔡孟君，感謝蔡孟君提供相關資訊。

4、劇本內容感謝新聲劇坊與蔡孟君的提供。