施靜沂（專案評論人）

第三屆「斜坡上的藝術節」，一如前兩年，也舉辦於屏東潮州的林後四平森林園區。這裡雖然占地廣大，但其實與潮州、屏東市區，或藝術節主角──魯凱族與排灣族的部落，都還有一段距離。不過若以此為認識「斜坡子民」【1】的橋樑或出發點，無論是誰，應都不難找到適合的角度；畢竟主辦單位規劃了三個不同主題的市集，將食物、服飾、工藝、農業、文創產品等涵蓋在內；樂舞表演方面，則透過斜坡大舞台、斜坡野台、斜坡Vusam舞台等不同的表演場域，讓不同屬性、規模的「斜坡」樂舞，都盡可能找到歸屬的舞台。

打磨中的「斜坡子民」音樂X市集品牌

換言之，以「斜坡」為品牌，把屏東地區的魯凱族與排灣族人凝聚、並置於此，的確迸發出文化的火花──因為一踏進藝術節會場，目光很快就會被視覺風格強烈的各式攤位吸引，但如此形式與花蓮、台東的原住民相關音樂節並無太大差異，只是階序社會（hierarchical Society）的排灣族與魯凱族，服飾更加華麗，且有著不同於阿美族、卑南族、布農族等的老鷹、雲豹、百合花、琉璃珠等族群文化的精神象徵，為其文創與復振的靈感。不過，其他族群的參與者，怎麼藉著觀演、交流與消費等過程逐步進到文化核心，進而感同身受且有所斬獲呢？

透過視、聽、嗅、味等多重感官與沉浸式互動，外來訪客日益感受與辨別出斜坡民族的文化特色，但文化精髓終究不是那麼簡單又好說。語言、神話與心靈世界等無形資產，仍要透過樂舞、文學、文化翻譯等曲折、反覆的旅程，才能讓不同民族的心靈稍微接近；或許這便是為什麼，當我們想認真了解文化時，在市集消費或跟攤主哈拉幾句，總是很難完全明白；而多數藝術節、音樂節也必須兼顧淺嚐即止及深度認識、相似家族（family resemblance）或其他族群的種種需求，提供盡可能多樣的互動途徑才能圓滿。從這個角度來理解，為何音樂節和市集總是並置，如此是否很沒創意的問題，或許比較能對此形式的重複稍感釋懷吧！

歷經世界舞台認證的天籟美聲洗禮，還想多認識一點……

此次藝術節，筆者同樣為了想更接近斜坡子民的文化與心靈，而於活動第三天下午前往族語歌謠演出最豐富的斜坡野台觀賞演出。一方面懾服於青葉魯凱歌謠兒童合唱團、希望兒童合唱團等登上世界舞台的歌聲，且對不是從國外紅回台灣，但仍唱出自己歌路的彩虹古謠、Supaw青年會排灣樂舞團等團體同感敬佩。但另一方面總覺得，「野台」對表演歌謠的介紹與互動稍嫌簡略，導致在天籟歌聲接連洗禮後，恍如身在夢境，但就在想試著從自己熟悉的中文語境認識相關文化內涵，野台就要收攤了。因而試問：若在演出前後，讓團員或教師介紹一下自己，說明古謠、童謠的由來或選曲，甚至安排一點族語、文化關鍵字的教學，是否能在聽眾與演出者之間創造出新的記憶點，也讓歌謠與文化被更完整地認識？！

不過，雖然少了點中文翻譯，導致其他族群的聽眾可能聽不太懂，但各個演出團體其實就藝術節這麼一個較為自由、活潑的場合，也做出頗富巧思的設計。其中，率先出場、也是此次唯一的魯凱族──青葉魯凱歌謠兒童合唱團，在服飾上就透過每位團員盛裝打扮、頭上配戴百合花，呈現其族群特色；歌曲呈現上，更將小小的童謠做出富層次感的變化與表現。在唐秀月老師帶領下，小學生團員的動作、隊形轉換都很熟練，歌聲之美盡情發揮，而以前一字尾音作為下一字字首的〈ilata senay〉【2】（大家來唱歌）一曲，更因易於琅琅上口，而自成令人難忘的歌謠特色。

這首歌一開始，便以「senai」和「ila」兩個單字組成「ila ta senai ialaila ilaila ialai senai」的第一句歌詞；「senai」意為生活中的唱歌，類同於卑南語的「senay」，「ila」則為「走、一起來」之意。演出呈現上，指導老師將〈ilata senay〉和〈vaivaiya〉（太陽照耀吧！）編為童謠組曲，從歌詞上來理解，後者中的「vai」意為太陽，「vaivai」意為每一天、晴天，而「miyakau ulravane eleeleelethe」意為像銅鏡一樣閃亮，「miyakau paysu kalridedede」意為像錢幣一樣圓圓的。可見歌詞文本並不難懂，只要知道幾個族語關鍵字就能掌握大意。

除了藉由拍手、重唱、牽手與輕快的節奏展現孩童朝陽般的活力，最後一段還加入中文歌詞與歡呼，搭建起太陽與歌唱蘊含之溫暖與友誼的橋樑：「張開你的雙手，讓我擁抱你，盡情享受遠方，溫暖的友誼。圍著圈圈跳舞，拉近了距離。讓我們都看見，善良與美麗。」【3】事實上，這也正是2017年台北世界大學運動會主題曲〈擁抱世界擁抱你〉的旋律，且以排灣語「i u giugi senasena i」（大家一起來唱歌、跳舞之意）為開頭；不過因為演出時沒有提示，或許也有聽眾和筆者一樣，總覺得在哪裡聽過，卻等到結束後才想起來。

此團除了亮眼大氣地詮釋魯凱族語童謠，最後一首〈採百花果〉融入生活情境，用頑皮的猴子拿百香果丟人的趣味情節，展演在山上生活時，人與自然萬物微妙、俏皮的互動，可說在合唱中以戲劇元素點睛。演出時，團員們先自人聲模仿的雞鳴中悠悠醒轉，展開一天的生活；中間則藉由活力十足的帶動唱，模仿古靈精怪的猴子，結束前還讓一個揹簍子、準備採百花果的女孩跳躍出場，被老師、同學飾演的猴群「哇！」的嚇到跌坐在地，創造出效果且力度兼具的結尾。

藉由多語合唱，拓展文化知識與歌路

相較上述俏皮、童趣且活力的合唱演出，接續的希望兒童合唱團藉由詮釋不同國族、語言的歌曲，嶄露文化學習力、音樂才華及潛力，還有對世界的豐富想像與情感。從這些高中年紀的團員其演出服飾──紅色上衣搭配紅、黃、綠三色長裙可見，其與此屆「斜坡上的藝術節」視覺意象有所呼應，而聽到閩南語的〈天黑黑〉與英語、西班牙語的帕普利斯（Jim Papoulis）名曲〈Oye〉【4】時，的確有種驚艷感。尤其〈Oye〉一曲是祈求夢想成真與機會到來的歌，雖以明亮的笑容、舞步與裙襬，輔以鼓、沙鈴和木魚等樂器聲音，呈現西班牙文化明亮、熱情的特質，但仔細聽讀歌詞便會發現，蘊含其中的是等待、找路的心情，還有對機會及美好未來的召喚及想像；既呼應「希望」的團名，或也可謂團風的呈顯？！

把國語「林班歌」唱回族語版，折射出對土地、文化的愛

若談及此團的演出，仍不得不提那首傳唱近半世紀的〈涼山情歌〉。此曲為前涼山國小校長羅萬斗所作，以男女情歌的形式講述對家鄉、土地、文化的連結與愛，其中文版歌詞中，那句「再會吧！我的心上人」最為耳熟能詳。然而，希望兒童合唱團演唱的風格與芮斯、林廣財等歌手的詮釋路徑截然不同，乍聽下彷彿完全不同的作品；除了因為排灣族語的關係，少了國語版那種強烈的大時代、小人物悲情，此處重唱、合唱的女聲變換，更添均衡與莊重，或也更加回歸作曲人的創作初衷──不只是戀人之間的情愛，更將之昇華為對土地與文化既深而廣的珍惜。

Akav ta kinasinglitan pinui makazayazayan sekulabu amimi a tjengelaya qen,

屏東縣是懷念的故鄉　瑪家鄉涼山村的小姐呀我愛妳，

sa kakinungid anga ljecikel sun sema tjanuaqen.

不知道什麼時候　才能夠回到我的身邊。【5】

長者的叮嚀：以「修剪」一棵樹的邏輯趨向完美

於此「原民合唱」系列的安排中，原住民歌謠教師合唱團應為最資深的一團。從其演出之〈長者的叮嚀〉、牡丹鄉的〈伐樹歌〉等曲目中，可見對生命提升的期許與諄諄教誨之心。歌詞中，藉由修剪相思樹比喻去蕪存菁、技藝精進、自我提升的生命實踐路徑，頗吻合教師、長老一路指引、守護學子的視角與形象，也反映出南島語言擅以自然萬物度量、玩味生命的敘事特色，節錄首段中譯歌詞如下：

我有一棵相思樹，我要把它修剪整理，要讓它呈現出最完美的姿態，要把多餘的樹枝剪除，小枝的留下，好讓小鳥有築巢棲息的地方。【6】

事實上，此團也是斜坡野台「原民合唱」系列中，唯一有對演出歌曲進行介紹者。藉由指揮老師的說明得知，伐樹以前是排灣族男性很重要的工作，而演出中的混聲合唱，或許便是以歌聲再現過往女性在樹下看著男性伐樹的姿態，可說是在身體力行的實踐與日日微調的旅途中，穩穩鋪設出通往未來的道路。

註釋

1、魯凱族與排灣族自稱kacalisiyan，意即「真正住在斜坡上的子民」。

2、資料來源：「驚嘆號」原住民族群永續教育計劃（2016）。

3、資料來源：《擁抱世界擁抱你》（2020）音樂專輯。

4、相關內容分析，參考楊麗雯：〈吉姆．帕普利斯六首合唱作品之樂曲分析與詮釋〉（台北：國立臺灣師範大學音樂學系碩士論文，2016年）。

5、資料來源：《雲起時的戀曲》音樂專輯（2020）。

6、資料來源：《新寶島康樂隊第叔張》音樂專輯（2014）。