《冰與火之聲》是由對位室內樂團擔任演出，以精緻的室內樂來呈現，形式雖顯傳統，但曲目安排卻有讓人耳目一新的創意。除選擇西方作曲家之外，也堅持演出國人作曲家作品。本場音樂會內容以「冰」、「火」為主題，實際上是意涵北方與南方、東方與西方作品的結合，有臺灣現代作曲家與來自挪威的現代作品，另外，演出中也出現熱情義大利的民謠和詠嘆調，更有本土原住民的古調一齊上場；對比著冰冷的挪威作品，真可謂是一場冰火衝擊下的璀璨絃音。此音樂會演出有兩個場次，在不同場地演出，一是奇美博物館的奇美廳，另一是屏東的演藝廳，針對這兩場演出筆者提出一些個人意見：

1、樂曲的用心安排

臺灣作曲家李子聲以莫札特交響曲的主題，搭配〈虹彩妹妹〉與〈六月茉莉〉，架構採西方形式，動機與音型的流轉，使音樂呈現十足的東方味。摩頓（ Morten）小提琴協奏曲是作曲家為臺灣小提琴家創作的作品，樂曲展現冰冷荒漠的大地景象外，全曲三樂章始終蘊涵台灣民謠望你早歸的動機和元素。以上這兩首原創曲，均融合東西方元素，探索相異文化的融合，最終皆証明音樂無國界，相遇的奇蹟並不難，融合匯流、找到出口才是重點。葛利格的弦樂四重奏（改編為弦樂團）於1878年首演，和Morten的協奏曲在臺灣公開演出剛好相隔140年之久，兩位挪威作曲家的作品，有其共同地域景觀，情感方面多了時代性，保守內斂與真實解放的差異，算是一次難得同場的欣賞體驗與教育。

2、編曲促進國內作曲家的發展空間

因應樂團編制與演出，委由作曲家重新編曲，綻放新面貌，例如原住民古謠原為清唱演出，經過作曲家的編曲，讓傳唱歌謠結合絃樂團的伴奏，多了樂譜記載，傳唱更容易也增加推廣的機會。同樣地，義大利民謠在改編之後，豐富的聲響與巧妙逗趣的手法，使樂曲增添舊貌新裝之效。

3、國內外精英結合促進文化交流

樂團邀請奧勒松交響樂團首席指揮的拉斯-湯瑪士．霍爾姆Lars-Thomas Holm擔任本音樂會指揮，針對摩頓（ Morten）小提琴協奏曲中的現代語法與音樂詮釋方面，非北歐人實在難以體會，但樂團表現出相當的實力，令指揮感動不已，於演奏詮釋上的相互交流、切磋成長，這說明臺灣演奏家的高素質，期待的是更多的國際交流與演出。

整場音樂會的多元曲目，有新作與舊作、熱情與冷冽、東西方的融合與探索，讓音樂不只提供純欣賞的面向，也刺激作曲家的創作可能性，多面向的欣賞角度可開闊聽眾的視野，進而提升聆賞素養，達到雙贏的功效，確實值得鼓勵。