王威智（特約評論人）

《Debug-筆電的使用手冊-》（後簡稱Debug）改編自同名漫畫，是台灣的「2.5次元」演出作品，意即將2次元的漫畫原作，以真人化的方式搬上舞台演出，在原生的日本次文化場域行之有年。劇情基本上圍繞在化為人形的筆電「雪見」（以及原創蟑螂角色「路易莎」）、「丹木源」——故事開場收留雪見與路易莎，也是將他們轉化成形的山櫻樹樹妖、以及在丹木源因故迎來死期後，收留他們的編輯「季莫」，這些角色上面。Debug可說走奇幻解謎路線，讓雪見和季莫搭配，一方面解開雪見在筆電時期與人類主人埋下的心結，另一方面探尋丹木源以前和人類警察「蔣嚴雪」搭檔冒險的過往。最後，故事以兩組CP團圓收場。丹木源受雪見幫助，從陰間重返人世，與轉化為土地公的蔣嚴雪相守；雪見則毫無懸念繼續待在季莫身邊。

劇情之外，Debug最顯明的元素有二。一為BL，雖然原漫畫家nyaroro在訪談表示，不認為自己的作品是BL。不論原著如何，Debug舞台劇版除了路易莎之外，全部角色設定上皆為男性，由男演員演出，充滿熱情互動，角色形象塑造亦大多有明確類型參照，比方說雪見就是高冷傲嬌個性，其冰封的內心注定會被熱血笨蛋季莫融化。如此具體可見粉紅泡泡的發展，要觀眾不認為是BL，似乎有點不太容易？像這般角色互動的公式化發展，雖然只能說是種約定成俗的共識，不過劇情鋪陳採用這類公式，從與讀者／觀眾建立關係的層面來說，卻是相當快速有效的手法。如果觀者有這些前備知識，應該就不會太需要擔心劇情發展或角色關係超出預期，BL也就成為觀看的重點趣味所在。

第二，本劇台詞的編寫加入了頗為大量、日本動漫迷應該都不會太陌生的作品名台詞或場景，從《JOJO的奇妙冒險》、《庫洛魔法使》到近期的《鬼滅之刃》等等。對白中玩梗的時機，大概亦為觀眾席傳來笑聲的時間點。從劇場性的角度來看，這些動漫梗帶來的效果，打破了鏡框空間，跳出故事外，直接和觀眾溝通。這些動漫梗對於角色塑造、劇情推進等面向，可以說沒有直接關係，但是夠宅的觀眾應該會看得很開心，事實上觀眾席也確實反應不錯。也只有前述兩個元素綜合起來，各種非現實正常人類的日常生活不太會說的羞恥台詞與肢體互動，像是話講一講就要去摸對方頭之類的動作，才能夠結合如此奇幻的劇情開展而成立。大量跟隨對話進行的配樂雖然略顯干擾，但旋轉舞台與投景等視覺效果，則替場景塑造提供頗為動人的景觀。以娛樂性來說，Debug有著值得肯定的成果。在此前提上，回到2.5次元與動漫次文化等元素與劇場的關係，後續希望提出更進一層討論。

Debug-筆電的使用手冊-（三點水製藝文化有限公司提供／攝影唐健哲）

本劇實際演出的感覺，套用《咒術迴戰》的術語來說，即是「領域展開」的感覺十分明顯。舞台上空的景片，於演出開始時，以漫畫動起來的投影，迅速讓觀眾察覺本劇與漫畫、動畫之間的特殊關係。2.5次元以「真人」追求「虛構」角色的貼切再現，但又無關現實世界邏輯的劇場形式，可以透過視覺效果立刻表現出來，如此美學的立場宣示相當高明。單就此手法，加上角色顏色各異的頭髮，或者像丹木源那樣紅白相間，明顯已經不是現實世界的衣物形式，都已經足夠提醒觀眾，這是漫畫原著、超脫現實邏輯的2.5次元作品。如此框架，搭配偶爾具體演出的動漫梗，比方說角色拿出魔杖搭配魔法陣，會相當有趣。

然而台詞之間反覆穿插跟劇情其實無關的各式梗，以劇場本位來看，就是另一回事。Debug的領域是御宅族的領域。玩梗，特別主要以日本動漫梗作為表演手法，雖是種刺激，不過同一種套路反覆出現在全劇對白裡，就可能出現審美疲勞。如此方式深刻劃定出一群能解讀這些資訊的日本動漫宅，演出效果也與觀眾有多大程度接收到各種梗有關。是否創作群已經先入為主地認為，2.5次元觀眾與台灣的日本動漫宅可能是高度重疊的兩個族群，或者根本為同一群人？當代台灣漫畫的發展確實深受日本影響，可是既然原作是台灣漫畫作品，有沒有可能，有一些支持台漫、卻不怎麼懂日本動漫的觀眾，走進了劇場？動漫的御宅族並非鐵塊一塊，哪些梗對哪些人有用，值得思考。

Debug的改編，看起來與漫畫家nyaroro有一定程度的互動。節目冊的訪談裡，漫畫家和編劇就引用動漫或文化梗一事，即出現一些有趣的討論，如到底該用什麼時期的梗。漫畫家不少考量點頗有道理，只是看來不太有回饋到編劇的書寫中。而召喚與劇情其實無甚關連的文化元素，雖然可以視為是種粉絲服務，不過如此刻意引入、外部日本的次文化元素，讓本劇有相當明顯的次文化泡泡，在高度滿足一群人之餘，亦可能產生出不小的排他效果。

請別誤會，此處並非要預設什麼文化本質主義，也不認為推廣2.5次元有標準答案可言。將話說清楚一些，引用日本動漫文化梗的疑慮來源，來自本劇的台詞設計，其讓角色的狀態有時游移於2.5次元與3次元之間。為了將原著故事交代完整，本劇不少時刻主要交由角色描述來交代劇情資訊，過去發生了什麼，或再來需要做什麼。場上角色之間不見得有什麼具體交集的對話，比較像像說書人，變成寫實主義式，單用嘴巴講話的表演狀態。在這樣有些流水帳的台詞裡面，穿插動漫梗，與其說有插科打諢的效果，不如講是用來填補台詞及演出渲染力的不足。

從這角度來說，Debug的內在美學邏輯，其實是在2次元的類型角色與劇場寫實主義式的血肉角色之間擺盪。季莫是個熱血到可說近乎平板的角色，幾乎沒有任何潛層的內心情緒可供挖掘；但是與他相映襯的蔣嚴雪，雖然劇情描述仍說是熱血角，卻沒有什麼明顯的類型感，差不多只是個性普通、有人味、略為立體的角色。而丹木源在劇本安排上，就有極明顯的個性差異和情緒轉折，演員的駕馭很出色，只是因此出現的結果，丹木源反而比較像在進行cosplay的真實人類角色。

重點不在為什麼出現這種角色塑造的張力，某方面當然可以用原作如此來解釋。不過本劇已經對於原作有頗大幅度的剪裁，去掉不少角色內心想法與日常互動，僅保留最重點的場景、調整敘事順序與擴充結局。其中用意，應該不離追求更鮮明的戲劇效果，以及更明確的大團圓感。漫畫到2.5劇場的差異，很大部分自然源自篇幅與時間跨度的問題，將紙本畫面轉換為劇場調度的重組無可避免。原著僅有兩本漫畫，說起來似乎沒有長到難以濃縮在一齣戲裡？只不過本作的定位在一開始就已經選擇是御宅向，所以將蟑螂轉為萌妹子，也增添了眾多次文化梗，以表演效果為考量。Debug是面向御宅族的好看作品，假如將更多時間留給讓各角色有更明確互動，讓立體度可以更統一一些，本劇不知道又會是怎樣的風景？