音樂展演演變至今，作曲家和演奏家可以是互相切割乾淨的二分職業，作曲家不見得要精通演奏樂器，演奏家也不必太懂作曲的眉角，兩者只要各司其職，合作無間，呈現完美的音樂即可。但向來都可這麼順利？較為特殊的樂器，若作曲者不甚瞭解演奏方式，也有可能寫出難以演奏的樂句。以古箏這件樂器來說，一柱一音的定絃因轉調困難，作曲家在創作時通常也傷透腦筋，心中理想的旋律或音程不見得能操作得出，肯定得下功夫與演奏家討論、修改。在「長歌行－楊璨如古箏音樂會」首演的二首曲子：吳政君《非裔旅人》、王乙聿《水星》，即讓筆者感受到這作曲家與演奏家微妙的互動。

《非裔旅人》為三台箏與擊樂、電貝斯的作品，作曲者本人具打擊、二胡演奏專業的背景，同時也參與演出。為何是三台箏？前段述及樂器轉調不易，而此曲又是爵士味濃厚的曲子，演奏時除了以極簡主義般的風格彈奏三、四音音階的即興式節奏變化，還有使用一台主要於開頭和結尾獨奏的「預置古箏」，琴絃與另兩台琴的材質略異，且彈奏時會有其餘細碎聲響。從多樣的打擊樂器、三台音色與調式完全不同的箏的配器來看，作曲者比較在乎的是不同聲音的集合，而器樂演奏上反而不太似古箏自身的語法，如此陣勢龐大的樂器群應是以音樂本體為出發點，至於演奏上的費工，就是演奏家的事了。

《水星》一曲為古箏與弦樂團而作，作者本身之專業為作曲、指揮、二胡演奏，此場音樂會亦親身指揮樂隊自己的作品。樂曲初始即以輕快的速度進行，複雜的和聲變化顯現出作曲者的個人風格，古箏主要則以右手勾、抹、托、搖等技法將主旋律流暢奏出，間以琶音、刮奏潤飾，樂曲的聽覺效果，則以弦樂團負責烘托出色彩的變化。此曲非作曲者的第一首古箏作品，感覺作曲者對古箏演奏法愈趨熟稔，很清楚這個樂器該如何表現才有亮點，不足或缺乏的，就交給弦樂團吧！因此，該曲的弦樂團亦是重要角色。若將樂團改為鋼琴伴奏呢？筆者以為，鋼琴雖能將音符彈出，但弦樂的長音，即使踩了踏板也無法延續那種穩定的厚實感。

音樂作品需演奏家的實踐，好的演奏家可將好的作品發揮得更淋漓盡致；本場青年古箏家楊璨如的演奏時時流露一股光彩與自信，手臂如煙輕揚，揮下觸絃瞬間的指力卻相當帶勁。而一場音樂會要給人留下印象的，應該是演奏家，還是其所演奏的作品？作品與演出的呈現，就像是天上的月與其水中之影，月的圓缺與升上之高度，端看演奏家、作曲家本身技能之成熟與否了。曲畢，聽眾看到的是月，還是只看到了影？若見月與影彼此相互輝映，留給聽眾在心中盪出漣漪，那將是最美的了。