文　李咨英

《河邊春夢》講述大稻埕碼頭旁的西洋樓中，存在著兩個時空（清末民初／民國四○年代）分別發生兩段愛情故事（金釵和許三郎／美娟和俊明），卻因相同的場景而相互串連交錯。此劇闊別長達八年時間，陳美雲歌劇團再次搬演，並將展演舞台從中山堂搬至大稻埕戲苑，更符合劇中清末民初臺北大稻埕意象之情。

闊別八年再次演出，演員陣容有些更動，首演時男、女主角由明華園天字團小生陳昭香，以及新生代演員李佩涵擔綱演出，今第二次演出特邀退隱多年的蔡美珠，以及名旦角狄玫分別重新詮釋許三郎及金釵。這次也特邀澎恰恰做戲劇指導並擔任原由陳昇琳所飾演之樂師角色。一齣戲再次上演，想重現首演的演員陣容有些困難，一是時間，歌仔戲演員生活不易，為顧及生活，可能已經安排好其他場次演出，相對演出時間便較難以配合；其次經費問題，臺灣目前歌仔戲新編劇目走向精緻化，對於表演、服裝、音樂、燈光、舞台等都有一定水準，但也大多受限於現代劇場內的展演型式，租借場地、人事開銷等都需要申請相關補助經費才得以執行，不然每場演出對於劇團都是不小的負擔。

《河邊春夢》包含兩段愛情故事，一為清末民初的金釵與許三郎，搭配人物為春風姨和樂師阿南；另一段為美娟與俊明，搭配人物為阿月和樂師陳桑。金釵與美娟、許三郎與俊明、春風姨與阿月皆為戲劇經常使用的二元對立手法。金釵／美娟，相同以唱曲(歌)謀生；許三郎／俊明，先後讓愛人住進西洋樓，但許三郎為真心對待金釵，俊明則是早有家室卻瞞情不說的多情郎；春風姨／阿月，對愛情皆有相同悲慘經驗，皆以歌曲來規勸金釵與美娟。

此劇使用倒敘手法，由金釵跳河自盡開始，下一幕轉為講述兩人在茶館相遇，彼此一見鍾情，卻因兩人地位身分不和遭到許三郎家中反對，原本相約要私奔，卻陰錯陽差地使許三郎誤了時辰，金釵遭到阿南的話語一激，便跳河自盡，從此金釵的冤魂便流連於西洋樓，陰魂不散。得知金釵跳河自盡消息的許三郎（蔡美珠飾）悲憤不已，恨的是傳統家庭觀念，以及家人和春風姨的再三阻擋使自己未及赴約。

蔡美珠所表現的許三郎悲憤之情，令人動容，哭調唱腔中帶有沙啞及些微哽咽鼻音，知道金釵誤會他的情意而跳河自盡後，他聲嘶力竭的喊叫所愛之人金釵之名，直到跌坐在地，燈暗。對於蔡美珠的舞台表現，與第一版的男主角陳昭香相比較，蔡美珠表現較為狂放，也可說兩人所表現的許三郎是不同的個性，一是較為外放，一是較為內斂。可惜的是蔡美珠的嗓子多年前因病受損，當唱腔要往高音走時，聽起來都有點吃力，讓人不禁為他捏一把冷汗。

原於2004年首演時，飾演那卡西樂師陳桑的陳昇琳去年因病逝世，當年演出他拿薩克斯風，並在舞台上現場配合文武場吹奏一小段，這次在選角時，也必須要考慮到此點，需要會演奏樂器的演員，會彈奏吉他的澎恰恰便是最佳候選人之一。今年《河邊春夢》由澎恰恰擔任劇中樂師角色，並改稱為澎桑。澎恰恰的表演方式講求自然，不多做誇張的表現，不搶走其他角色的鋒頭。本次演出與先前不同的地方是，澎恰恰加入一段自彈自唱，類似鐵獅玉玲瓏的說書表演方式，顯現出他對於臺語的文學造詣，以及說唱功力，並不時穿插幾句話，發揮他即興演出的功力。兩人相比較，陳昇琳主要依劇本來表演，中規中矩；澎恰恰發展出更多角色特質，加深觀眾對此角色的印象。

音樂上，音樂設計者為了清楚表達兩個不同的時空，使用音樂曲調也有所不同。如清末民初使用傳統歌仔戲曲調，四○年代以那卡西演唱風格為主。傳統歌仔戲曲調如【七字調】、【雜念調】、【都馬調】、【江湖調】等，春風姨出場時使用【江湖弄】，製造春風姨鮮明活潑的角色內涵，在春風姨勸告金釵時使用【雜念調】，由於【雜念調】旋律變化性大，可依唱詞多寡，增減音樂長短，大多用於長篇敘事性的唱段。四○年代音樂以那卡西為主，通常以爵士鼓四拍前奏(Fill-in)提醒樂隊速度，進入樂曲後以爵士鼓主導音樂進行速度。由於四○年代，日本殖民文化影響臺灣音樂發展，阿月所演唱的《夜雨》特別強調日本演歌風味。

在《河邊春夢》中由於時空交錯，音樂設計使用傳統曲調與懷舊復古的那卡西音樂，但是卻不會顯得突兀，且相當符合劇情，讓觀眾在換場時可明顯感受到不同年代的音樂風格轉換。

不同的演員詮釋同樣的角色，賦予角色的靈魂也不同，純粹看觀眾喜歡哪種詮釋方式，或演員的個人特質。陳美雲歌劇團《河邊春夢》，於2004年首演便獲得諸多好評，許多觀眾期望好戲能再次上演。這次由大稻埕戲苑主辦，讓觀眾再得以觀賞《河邊春夢》的淒美愛情故事，除了讓老觀眾再次回味好戲，也讓首次進劇場欣賞歌仔戲的觀眾留下不同以往歌仔戲的觀賞經