文　張啟豐（2012年度駐站評論人）

《河邊春夢》號稱歌仔戲版的《胭脂扣》，演述往昔大稻埕流金時光中，清代艋舺富少許三郎與春風樓當紅歌伎金釵、1940年代商人俊明與那卡西走紅歌女美娟的情緣，以「西洋樓」作為並置陰陽兩界、辯證男女情愛的試煉場，展開相隔50年各自發展卻又依稀彷彿的愛戀情節。

劇情發展以古今雙線情節並行發展，相互映照。石砌小高臺橫亙舞臺，作為序場金釵投河的河岸行道，右上舞臺為西洋樓客廳，左下舞臺主要作為那卡西情節區；舞臺空間運用可謂經濟多元，有效呈現場景轉換的靈活性。全劇情節推展順暢，古今流遞迴返亦未見扞格；只是，序場金釵跳河因由及西洋樓之謎的揭露，因為劇中交代未清，而顯得突兀。此皆先按下毋論，因為整齣戲精彩的是演出！

此劇舊戲新排，引人注目的自然是扮演許三郎的蔡美珠。蔡美珠在常年舞臺經驗及自我精進之下，形塑極為強烈的表演風格，俊俏靈動的眼神，低沉富磁性的嗓音，鏗鏘清晰的唸白，聲情兼備、轉音細緻的曲唱，一出場自然引來熱烈的掌聲。春風樓初遇金釵一段，從乍看、端詳、驚豔、喜出望外，到情不自禁地起身繞桌而行；一步一眼神，顧盼生情，表演能量則層層蘊積，步步釋放。唱【都馬雜碎調】「歌聲舞影為伊起了狂」一句時，情感如沸騰般熱烈奔放，此時已然眼神百變！十足展現富戶人家年少癡狂的一面。蔡美珠嗓音並非全然珠圓玉潤，低音深沉飽實，富層次感，較高音域則略顯枯索，但是卻外枯中膏，枯澹而有味；下半場一段有感於和金釵二人愛情受阻的【深宮怨】轉【宜蘭哭】唱段，情感完全投入，特別是唱到「愛妳生生世世，愛妳歲歲年年」二句，集悲慟、委屈、無奈於一聲，加上外放張揚的肢體展現，十足個人唱／演風格展現！

就表演風格而論，蔡美珠好似璀璨奪目的寶石，而陳美雲（飾春風姨）就像圓潤光輝的珍珠。整場演出中，陳美雲的表現最為全面周到，整體舞臺感極佳，戲曲節奏自然流動，不僅演唱聲聲入耳，四句聯更是令觀眾眾心期盼、衷心讚嘆。例如：上半場許三郎春風樓初識金釵之後，春風姨上場交代三個月時間的經過，以四句聯起始，接唱【江湖調】，再轉四句聯，真個是唱念俱佳；尤其四句聯所使用的語詞無一不熨貼、無一不適切。另外如下半場，勸說三郎到廈門作生意，三郎離開後，在四句聯的表現中，才向觀眾透露：是她向三郎之父獻計，意在拆散三郎與金釵！還有，藉故支開琴師阿南一段，更將到歸綏街買油條及杏仁茶等編入四句聯，額外為大稻埕增添了色彩與味道。演出時念白無字幕，因此使得觀眾仔細聽；正因為仔細聽，才更瞭解陳美雲運用臺語詞句的深厚功力：由於腹笥甚豐、經驗無數，才可以使「腹內滾」在舞臺上強強滾！至於蔡陳二人的精彩對唱，更令觀眾一飽耳福，例如：第五場【七字半講唱】的輪唱，如泣如訴，各展抒情。在在顯現功力深厚、經驗老到的聲情表現！

平心而論，這齣戲的故事或許吸引人，但是坐在觀眾席中，最期待且最受吸引的，是陳美雲和蔡美珠的表演！至於特邀戲劇指導澎恰恰，在場上的表演雖然中規中矩，然而更令觀眾注目的，毋寧是他在情節歧出之外的表演。例如：第三場【醒酒歌】不唱並不影響情節進行，唱了則更為表演加分，也享受更多觀眾的掌聲。這樣的例子在整場演出中並非唯一，每次出現都能達到效果；於是，劇情再度被放在一邊了……

就姑且將這個現象，作為此場演出的註腳吧。