文　楊禮榕（專案評論人）

多重時空的散焦劇場

《秘密行動代號：斬殺歌利亞》（以下簡稱《秘密行動》）由四組創作者：導演李憶銖和演員戴華旭，導演林季鋼和演員黃緣文、李文媛，導演吳暋泓和演員王言煥、陳顥仁，以及翠斯特（孟昀茹）自導自演。在濕地五樓「紅樹林」——雙主場的展演空間，共同詮釋郭宸瑋的第二十四屆臺北文學獎劇本首獎作品《秘密行動代號：斬殺歌利亞》。【1】

複數角色的全獨白劇本

《秘密行動》從序幕開始，然後是第九、八、七⋯⋯二、一場，幕的順序為倒敘，共十場。劇本註明不限演員人數，但必須三人以上，劇作者希望跳脫二元，作為複雜化的開始。整齣戲都是個人獨白，沒有對話，共有六個角色。衝撞總統府的砂石車司機、府前憲兵、22K社畜店員、總統套房的房務員、被性騷擾且開除的試用期職員、補習班的血汗助理教師。劇本的核心圍繞在砂石車衝撞總統府的社會事件，卻沒有衝撞場面，也沒有任何戲劇性衝突。 六個角色各自叨念，私密而封閉、瑣碎而焦慮的喃喃自語。當角色越是想要透露內心的痛苦，語言就越來越破碎，最終只能反覆說出簡單的詞語，例如數字或指令。

角色和角色相互不認識，也沒有真正相遇。從衝撞總統府的砂石車司機為開端，有衝撞事件的當事人、被衝撞的守衛，還有剛好騎車經過的路人，彷彿是事件時空切片下偶然的人物。角色各自的身份、處境看似不同，卻都是努力掙扎而身不由己，深陷在強烈的窒息感之中，困在相似而巨大的時代氛圍與社會脈絡之下。底層的意義已經改變，當代都市的底層人物，是在勞動階級中相對高薪的卡車司機、日日出奢華場所的房務員、背負龐大學貸的22K社會新鮮人、被兵變的憲兵⋯⋯恰好是這些人物，也不必然是這些人物，似乎人人都是這個時代的小人物。

多主場的複數展演空間

演出地點在濕地五樓的紅樹林，是雙主空間的展演場所，還有兩條聯通道、數個小隔間和玻璃隔間的露台。就劇場空間來說，雖然坪數不小，表定可容納四十至六十名觀眾。實際上，因為空間分割、隔間複雜，如何創造表演區位、引導觀眾動線，對團隊來說是一項課題。《秘密行動》的表演區位散落在空間四處，牆角的巧拼堆滿布娃娃、在五樓室內騎摩托車、貼滿明星照片的走廊小房間、宛如地毯的內衣堆、台灣街頭塗鴉文字的玻璃、貼滿補習班榜單的自修室、藍白塑膠帆布的大露台、還有聲音演員隱身在牆壁中。在昏黃的霓虹燈氛圍中，創造出近現代懷舊感與當代台灣街頭的夜間氛圍。

秘密行動代號：斬殺歌利亞（草搞場提供／攝影蕭昇文）

秘密行動代號：斬殺歌利亞（草搞場提供／攝影蕭昇文）

多重時空的展演手法

《秘密行動》是以角色和演員為劃分，由四組創作者共同合作。開演前，觀眾在空間中四處遊蕩、無處落腳，近距離欣賞各場景的裝置。由戴華旭飾演的砂石車司機開場後，角色隨著劇本順序登場，觀眾四處追著演員跑，遊牧在空間之中。有趣的是，角色的獨白段落結束後，演員並未退場，而是轉到其他空間繼續發展。因此，隨著表演區位的分散，演出開始超越觀眾的視線所及，變成複數並行的多重時空。每個表演區有各自的戲劇時空，各自被觀眾圍繞。複數的表演現場和逐表演而居的觀眾，宛如運行的小行星，時而交錯、時而匯流。有限的展演空間中，戲劇時空卻逐漸複數化與膨脹。在六度分隔理論的聯想下，《秘密行動》的現場成為當代台灣的城市縮影，所有的演員與觀眾，也都是有某種必然關聯性的陌生人了。《秘密行動》的四組創作者，以演員、角色、表演區位的分工，劇本和空間性的合作串連，創造出多重戲劇時空的散焦式劇場。

散焦劇場裡的非共時性

《秘密行動》透過打破表演者與觀眾二元關係的散焦式劇場，意圖以多重時空表演和賦權觀眾遊走，建立創作與觀眾的雙重自由場域。不過，表演者們可以多地同時演出，觀眾卻不可能分身。再加上雙主空間的屏蔽特性，觀眾無論如何都會看不到部分內容，創作者和觀眾的時空並不同步。對於筆者來說，劇場最大的魅力，是觀眾和創作者共享現場性與共時性。然而，在這場觀演關係中，不是視線不良或沒看到的問題，而是觀眾註定看不到完整的作品。在這齣多重時空的劇場中，比起觀眾的觀看，表演的發生更為重要。創作者的戲劇時空，順暢而完整的流動著。而觀眾的戲劇時空，卻隨機拼貼而殘缺。只能從劇照中，彌補許多未知的場景。散焦劇場的多重戲劇時空，打開了創作的自由，賦予觀眾行動的自由，戲劇時空卻是非共時性的。

而且創作團隊與觀眾的位階並不一樣。創作者以無觀眾席、無導引的方式，希望賦權觀眾自由。但是，表演者與觀眾之間沒有視線高度差，場地分割、觀眾腹地狹小，視線遮蔽相當嚴重。當表演者在空間中不規則、頻繁的走動，觀眾的移動就會是圍觀、禮讓與疲於奔命。因此以自由為名的觀眾賦權，對筆者來說，卻是充滿現實殘酷感的自由主義。筆者在開場二十分鐘後，就在名為賦權觀眾自由的競爭中陣亡。

巨大化的歌利亞

《秘密行動》創造出情感現實、空間迷幻的迷走場域。角色的台詞本來就相當痛苦而破碎，四組團隊都採取相似的情緒寫實表演詮釋，疊加了文本中的躁鬱感、封閉性。透過裝置、塗鴉、燈光、道具建構出的迷幻空間，讓歌利亞的形象超越原本的建築物象徵意涵，更加巨大化、複數化為壓迫性的空間。而散焦式的創作模式，則直接把壓迫感升級成台北夏日的濕氣。黏膩而致命，緊緊縛住所有觀眾。創作團隊意圖直接把觀眾，捲入這場對抗巨人的共同戰爭。但可惜的是，創作形式的自由，並沒有真正賦權觀眾，獲得名為自由的武器。在最終的露台場景，也未成功翻轉氛圍。 《秘密行動》從劇本、導演到表演，都不斷再深化歌利亞的巨大與壓迫。非共時性的散焦劇場，更讓空間帶有無聲的自由主義暴力。讓名為斬殺歌利亞的屠龍行動，卻有讓歌利亞巨大化的嫌疑。

註釋

1、《秘密行動代號：斬殺歌利亞》劇本。