施靜沂（專案評論人）

仲夏星樂－－山谷音樂節

演出：飛魚雲豹音樂工團主辦

時間：2020/07/31-08/02 19:00-21:00

地點：花蓮銅門部落

Buklavu部落巡禮＆部落展演

演出：Ibu原鄉兒少生涯教育協會

時間：2020/08/01 18:00-20:30

地點：台東武陵部落

以部落為主體的每場音樂節，或因世代、族群及文化、人際脈絡等差異，無論活動調性、節目與演出陣容都有所不同；若一瞥「Buklavu部落展演」與「仲夏星樂－山谷音樂節」二者，便可見到當代原民樂舞的不同光譜與面貌，既涵蓋華語流行音樂、原住民傳統樂舞、傳統樂器表演及族語歌，也可見到嘻哈、電音、饒舌等元素，被大量且具巧思地編織到新一代的原創樂舞作品中。

話雖如此，這些演出者仍有些許共通點；那就是雖然與金曲獎有所淵源，但卻在別的樂舞創作競技場上嶄獲佳績。比如受邀於「Buklavu部落展演」壓軸的2.0樂團及受邀「仲夏星樂－山谷音樂節」演出的Lowking姚宇謙及Mani，分別獲得2019「海邊的孩子Wawa no Liyal」【1】的優勝大獎、媒體評審團大獎及PASIWALI創作賞；於「Buklavu部落展演」演出的Salaw則曾以「嘻哈原舞」蔚為話題，顯見這些樂舞比賽確實發揮了發掘年輕樂舞創作者的功能，使其得以進一步在部落的舞台上發光發熱。但從微觀的角度來說，兩場音樂節不同在哪裡？筆者在接連參與的路上，又感受到怎樣的殊途同歸？

Buklavu部落展演

接續白天武陵青少規劃執行的部落巡禮而展開，在歷時約兩小時半的表演中，文化團的布農耆老用宏亮蒼勁的嗓音，以誇功宴（Malastapan）【2】的歌曲祈福開場，並於此節奏下說出中文祝福及接下來把舞台讓給年輕人的話；而接棒的東布青、Salaw、黑白配、Triple C 古典組合、2.0樂團等演出者，有不少是武陵部落的青年或其他部落的布農族，他們從母體文化出發的同時，也走上破框之路，嘗試駕馭所喜愛的嘻哈、饒舌、電音等風格。

以活動主持人小骨頭來說，他與部落的樂團古典組合除了進行嘻哈樂舞的創作表演外，其創作曲〈Sima Saikin〉也是活動主題曲。其編曲運用抒情hiphop元素，歌詞則回扣自我追尋與成長的主題，並在中文歌詞融入布農族語關鍵字：

「Sima Saikin  tukun su nang」（我是誰？你叫什麼名字？）

「Bunun tu uvaz」（布農的孩子。）

無論在ＭＶ或現場合唱，武陵青少都以夢幻磁性的嗓音及流暢旋律，使聽眾在耳濡目染下學會幾個族語單字，並體會年輕族人自我追尋與成長路上的風景。

除了主題曲之外，黑白配樂團也是武陵青年組成，帶來的歌曲同樣緊扣「我是誰」的哲學母題，於其男聲渾厚、女聲清亮的和聲中，成長路上的認同困境與掙扎呼之欲出，也隱含如何在當代成為布農人的思索：

「我曾經遺忘自己的身分，讓我在自我認同的路上迷惘，當我不想再對自己說謊；眼睜睜地看著前方，找尋自我的方向，勇往直前，成為布農驕傲的青年」

若對布農族音樂稍有研究便會發現，武陵部落的樂舞耕耘並非近幾年才開始，著名音樂人王宏恩也來自武陵，且早在2000年就出道，其作多回扣傳統布農文化；但編曲、節奏感和把族語編織為歌詞的方式，則與年輕一輩不太一樣。

仲夏星樂－－山谷音樂節

在太魯閣部落的山谷音樂節，則更能感受到不同世代的原創原民樂舞，因並置綻放而碰撞的火花。今年山谷音樂節的主持人是太魯閣藝術家冬東．侯溫，部落耆老的表演和駐地紮根的兒路藝術工寮演出在第一天；筆者參與的第三天，則有箇中翹楚的桑布伊和阿爆開場、壓軸，並由年輕一點的太魯閣族歌手Lowking姚宇謙和排灣族歌手Mani曾妮撐起中場的表演。Lowking帶來的歌曲均收錄於其今年年初發行的新專輯《散步到地平線》。他的〈靈鳥Sisil〉配合台上乾冰，創造出十足魔幻感，彷彿在閱讀原住民奇幻小說，書中講述獵人走入森林打獵的故事。而Lowking這個名字也如歌手和主持人所言，攸關太魯閣獵人文化與勇敢精神，而在獵人文化中，Sisil鳥擔綱為獵人報訊的角色；透過鳥鳴及飛行方向，獵人便能率先得知此行是否有好的收穫。

在筆者聽來，這首歌以「電氣音色」、「流行藍調」等元素打造的魔幻森林，可謂把傳統狩獵文化進行新的哲學與文化詮釋，或也象徵原住民走進當代後的打獵，已從在森林獵取動物的肉，往當代社會甚至全球網路社群的魔幻森林拓展；那如假似真，真假莫辨的奇幻感也像極了當代社群網絡給人的感受，行走其中的獵人必須亦步亦趨才不會淪為獵物。但無論身處怎樣的森林，靈魂、泛靈信仰的面向都不該被忘卻；原住民藝術家也像極了他們的祖先，持續朝身體力行、身心合一邁進；在以嶄新的形式淬鍊靈魂和身心的同時，也與這個世界展開深度的連結與溝通。

Lowking第二首歌〈踏土〉，則是歌手為了懸置已久之亞泥與部落的土地糾紛而寫。相較於〈靈鳥Sisil〉彷彿獵人走進魔幻森林，〈踏土〉則是在看似輕快的節奏中，以類菸嗓的低音詮釋難說出口的沉重，並運用饒舌、族語和國語混搭，反覆傳達並強調獵人、族人的憤怒及共同守護部落土地的決心：

「土地的呼吸，山林的悲鳴，傳不進，商人的嘴眼裡。」

Bhangi binaw! Qtai binaw! （給我聽啊！看清楚啊！）


Ida nami nii kmlawa hini kmlawa hini（我們可是一直一直守在這裡！ 守著這片山林）【3】

在Bhangi binaw! Qtai binaw! （給我聽啊！看清楚啊！）、kmlawa hini（守著這片山林）一次次如山谷回音繚繞般的饒舌與藍調中，折射出的，是那關乎原住民傳統領域的難題；這懸置的原住民轉型正義、被剝奪的生活領域，的確就像一個難解的謎，令族人難以從泥淖中脫身，像極了國家與財團的獵物。同時，〈踏土〉的詮釋也讓人想起上個世紀下半葉，黑人歌手以藍調唱出悲情與苦悶的創作，因而直觀上也散發另類的復古感。

除了太魯閣族獵人後裔的吶喊與對生命的探究，排灣族女聲可謂這場部落音樂會的亮點。新生代女聲曾妮身穿美麗的南排灣族服現身，一首首翻唱在賓茂和平和部落學到的排灣族族語歌謠；她格外乾淨渾厚的嗓音，溫柔詮釋排灣族流轉繚繞的情感質地，然因筆者不熟稔排灣族語，因而只得於其中一首中文的版本中，稍稍穿越語言與古老排灣族的藩籬，進入那深深深幾許的美麗迂迴：

緊緊擁抱著，我不會再害怕；你牽著我的手，唱我最愛的歌；……人生沒有沮喪，哪來的憂傷，我要學會飛翔，逆風而上。⋯⋯好想靠在你身旁，聽我輕輕歌唱，你是我最遙不可及的夢想。

在今年的山谷音樂節中，筆者在看到節目安排時曾揣想，金曲歌王會為太魯閣族的部落音樂節帶來什麼歌？令人有些驚喜的是，桑布伊除了幾首經典的卑南族古調外，此次還以未發表的華語情歌，在找回懷舊深情自己的同時，也與觀眾開啟熱情互動，使人瞬間彷彿回到那個把英文關鍵字LOVE、BEAUTY融入中文歌，就是一種時尚的年代：

你的笑容你的純真，深深打動我封閉已久的心。鼓起勇氣約你看場電影，你說你沒有時間課業太忙。過了很久我才知道，像我這樣的男孩，你是不會喜歡。

……以為我會因為你，放棄放縱的心，內心好想告訴你，你是我的唯一，OH MY LOVE，告訴你，SO BEAUTY，你是我的最愛。

回首這兩天參加的音樂節，眼見布農族的年輕人把族語關鍵字和嘻哈節奏巧妙融入中文歌；再聽見卑南族的桑布伊除了渾厚又震懾人心的卑南古謠翻唱，還透過融入英文單字的中文情歌，重新詮釋自己年輕時代的創作；顯見無論過去或現在，原住民樂舞創作者似乎都對語言的流行相當敏感，在不同社會氛圍下，總能在自己的創作與表演中混搭不同語言與文化，直接且有力地回應並再現那個時代人們的追求與關注。

註釋

1、海邊的孩子自2008年發起，是阿美族歌手舒米恩帶著部落Pakalongay階級的青少年展開傳統文化訓練的營隊；2016年起轉型為「原」創音樂者的平台，致力於發掘後輩原住民音樂人才，並使其有機會被更多人聽見。資料來源：海邊的孩子官網。

2、誇功宴是過往布農族獵人出草凱旋而歸後，在慶功宴上以小米酒輪杯，介紹自己並誇耀自身戰功的儀式與歌謠。

3、資料來源：《散步到地平線》音樂專輯。