評論
藝術人才回鄉，新銳注入活水，滾動傳統，解讀出文化差異下的新能量，跨世代傳承也灌溉著當代原民文化思維，跨域中有了共鳴，也激盪出當代原民藝術新現象。（顧哲誠）
12月
14
2020
1211
戲中拋出了一則兩難的問題，再透過從台中轉學而來中壢的阿佳與同學小菊社會課時的爭辯，試圖從孩子的角度去思索好美里究竟應該保留土地公廟與老楓樹？抑或讓迪士尼進駐？⋯⋯這齣戲巧妙的運用公民投票一法，使現場觀眾自然化身成為里民，連孩子也有了投票權可以第一次體驗投票的神聖性，這樣的互動其意義與價值顯得可貴。（謝鴻文）
10月
20
2020
816
以部落為主體的每場音樂節，或因世代、族群及文化、人際脈絡等差異，無論活動調性、節目與演出陣容都有所不同；若一瞥「Buklavu部落展演」與「仲夏星樂－山谷音樂節」二者，便可見到當代原民樂舞的不同光譜與面貌，既涵蓋華語流行音樂、原住民傳統樂舞、傳統樂器表演及族語歌，也可見到嘻哈、電音、饒舌等元素，被大量且具巧思地編織到新一代的原創樂舞作品中。（施靜沂）
8月
18
2020
1478
安排觀戲行程時，腦海中首先浮現如此疑問；後來發現部落音樂節的目的似非商業行銷，而更注重文化推廣，甚至有些場次不售票便可自由參與。⋯⋯或許由於搭建在部落的舞台較回歸具有生活感的唱歌、聽歌或跳舞，故與流行音樂界常透過商演塑造「偶像」、鞏固鐵粉，並拉開偶像與粉絲的模式不太一樣。然而，原住民族日和這類音樂節之間，其實存在著怎樣的關聯與對話？（施靜沂）
8月
17
2020
892
從研究泰國傳統舞蹈箜舞（Khon）五十九個的動作開始、要創建第六十個的《No. 60》，是皮歇．克朗淳的二十年磨一劍；這一劍，不只解剖了箜舞、破除了傳統舞蹈的神秘，同時也開創了一個面向當代的基礎、一個具啟發性的方法學。（吳孟軒）
8月
14
2020
1709
當代的創作者向傳統、民俗取經之時，該在創作／傳統、藝術／民俗這兩組座標線劃出的象限之間選擇什麼位置，或許是創作者乃至於觀眾觀看時最重要的課題，這也是我在觀看《吃土》時，腦中不停運轉的思考面向。（蔡孟凱）
7月
27
2020
2254
《荒塚的繁花》透過跨域的結合，不僅東方跨越西方，細緻的角色刻畫，連時空也跨越，角色們共同尋找著不可言喻的剎那，譜出一個屬於彼此，也觸動台下觀眾的樂章。（江祉嫺）
7月
07
2020
1344
《荒塚的繁花》以雙人舞的互動關係隱喻京崑與現代兩種身體之間的張力。兩男兩女的雙人舞以及京崑扮相的老太太構成兩條明顯的主題，透過「荒塚」所象徵的時空間關係串聯起來。在筆者看來，是透過編舞家陳維寧以其善於描繪心理狀態的專長，梳理了一遍編舞家莫天昀夾雜在現代與傳統之間的掙扎。（鍾承恩）
7月
06
2020
936
