鄭得愛（社會人士）

《轉・轉》是由阮劇團主辦「2021嘉義小劇場戲劇節」裡「青少年劇場」的製作，歷經長達一年的集體訓練到創作，將台灣各地十三位青少年的生命故事發展成全長近八十分鐘的作品。面對這樣的合作歷程，藝術高度的追求或許並非首要，更大的考驗與提問在於：戲劇專業團隊與素人演員如何「互為主體」的彼此投入，將真實有感的生命故事，提煉為具有美學價值的劇場展演？在虛擬網絡與全球疫情打破各種疆界的時代，青世代會以何種視角，詮釋屬於他們於不同時空裡的「親身在場」？最後，為什麼我們需要「青少年劇場」，它對在地劇場生態乃至普遍觀眾群的社會影響力及意義是什麼？

首先，一進劇場所見，是由尼龍網織成的波浪狀布簾，舞台上方掛著滿滿的暖色燈泡，場上則是完全乾淨的空台，在當代爵士的背景音樂下，給人輕鬆活潑而不複雜的氛圍。演出開始，全體演員帶著滿滿的能量，用一系列詩意語言與肢體變換亮相，讓觀眾在看見演員的同時，也慢慢熟悉他們的敘事邏輯。頻繁的「直面」，使我感受到這群人很真實的意念——欲透過「表演」突破自我的強烈意圖。在導演流暢嫻熟的舞台畫面調度下，神情仍帶著些許不自信的（表演者）個體，合成為具有力道的群體，向觀眾席說著「我們在這」。

接著，以「四季」作為區隔，演出用了很大的篇幅，探討家庭關係對自己的影響，內容如：藍領好賭的父親、嗜酒擺爛的父親、承擔農務的母親、寵溺獨子的父母⋯⋯。這樣的主題其實是令我訝異的，一方面，發現無論大時代如何前進，「原生家庭」作為個體關照自我的起點，始終存在著不容忽視的重要位置。演員服裝有懷舊、有現代、有奇幻⋯⋯等不一致的選擇，語言有華語、台語、臺灣國語，更加強了時空的混雜與模糊感。另一方面，作品在結構上的策略，是分成當事人「口述歷史」、進入角色的「寫實表演」、集體演員中性的「風格化表演」三個層次，不但考驗演員切換狀態、避免節奏斷裂的能力，也必然在每段成長經歷的揭露、控訴、悼念、和解，以此時此刻的恐懼和勇敢，與過去連結。在為之動容的同時，我聯想到心理劇在悲傷輔導工作的應用——主要角色從述說到重演，往往需要引導者的專業評估及對當事人的反覆確認，好在一定的保護機制下不流於符應演出目標、再次傷害——我想，這樣的任務對於團隊中的導演／導師乃是雙重角色的一大功課，更是以個人化敘事編創「青少年劇場」所需特別留意的，若能在演出前後，給予參與者足夠支持、拖住細微的脆弱，肯定能在這名為「劇場」的魔幻時空，找到重返現實生命的積極意義。

2021嘉義小劇場戲劇節 轉・轉（阮劇團提供／攝影馬雨辰）

承接上述觀點回到戲劇情節，「自我實踐」也是極為重要的議題，特別喜歡「漫才少女」每次一點點的無厘頭穿插：合理而巧妙地搭上郵差，跟著前往日本探訪女友的旅途，在心碎分離後幫助全場跳脫低靡氣氛、笑看人生。純粹的熱情無需多言，也有如一對白色「翅膀」，可能帶著自己飛到名為夢想的彼方，甚至成為他人墜落時的輕盈陪伴。自此，戲劇進入我認為最精彩的段落，帶著前段故事的積累，演員們再次回到開場時的身體能量，且更為集中，用「人生選邊站」的節目設計，揭示出每個人或主動、或被動所成就的種種異同，再快節奏地連結全球化時代裡幾個重大國際衝突。當過去、現在、未來的事件交織發生，身在其中的人們，該如何解讀這些看似互不相關、沒有標準答案，卻又給人莫名熟悉感的千絲萬縷？從天而降、將人擊打伏地的滿場彩球，象徵了傷痕苦痛化為生命祝福，再隨著眾演員的起身，抬頭仰望從戲劇前段就出現的大型月亮、舞台上方發亮的玻璃鏡面球，都指向了在宇宙的流轉中，那超越物理限制、更趨永恆的時空。

觀賞自此，相信在青澀的演技中深刻回望，每位觀者總能找到某個貼近自己的共鳴處，然後驚覺自己也被轉進了更為宏觀的大敘事裡。「青少年劇場」來自不同背景之素人演員的共構，讓我看見透過藝術人文、劇場活動促成社會群體跨領域流動的可能，不僅僅是青世代表演者主動探索、思考、到行動的跨越，也使一般觀眾在掌握質樸初心的基底下，喚起對生命創造性的渴望，開始想像「自己也能做些什麼」，而更美的轉動著。