近年台灣劇場蔚然吹起一陣「我家／小店家就是劇場」的小小風潮，從再拒劇團連辦兩屆的公寓聯展、飛人集社主辦的親密小戲節等，演出不追求高人次和最大值效益，卻能讓為數不多的觀眾近距離獲得親密無間的劇場經驗，這波潮流將為「表演」、「觀看」帶來何種刺激與質變，頗值得長期觀察。

在此私人／小空間展演的風潮中，舞蹈終於也沒置身其外，成軍於2009年的「舞蹈生態系」，將舊作《結晶體》搬到公寓的頂樓加蓋，易名「巷弄微晶」，空間感受從個人私有住所擴大至密度極高的永和巷弄，身體與環境進行何種對話關係，格外令人期待。

從走出頂溪捷運站、隨舞團嚮導穿越永和路、信義路開始，我視為劇場體驗的一部分。行經錯落無序的水泥公寓與夾雜其中宣稱「拉近自然的人文豪宅」建案工地，來到靜謐的公寓頂樓，映入眼簾的是拆掉輕隔間天花、鋼架裸露的典型加蓋屋，然在重重黑布裹覆下，陽台竟也成為觀眾席，屋內則變身成黑盒子般的迷你小劇場。

但觀眾並未真與表演貼近。一透明幕隔開台上台下，是投影需要，也隱喻結晶凝成固體的瞬間。開場時，一名女舞者蜷曲如臥母體子宮的影像疊映著市街屋舍空拍照片，隨後女舞者現身，似悠悠醒轉的有機體，在一系列斷續的肢體動作中展開進化旅程。

隨著演化，兩名男舞者先後加入，三位舞者在四坪左右的空間中舞動，令人想起生殖、複製、繁衍等生物課辭彙，其中也間雜著舞者與影像裝置的即時互動，例如，當三位舞者的動作漸趨激烈，有如結晶遭受高壓、生成瞬間的躁動，他們來到舞台前緣輕觸屏幕，引發幕上陣陣漣漪……我禁不住想，如果把這樣的表演搬進生物或理化教室，絕對比要學生看老舊呆板的教學影片有趣和過癮得多。

然則這也是我的不安之處。由一群具專業科學背景的創作者組成的舞蹈生態系，以奠基於自然／環境研究的創作風格，在舞蹈劇場和純舞蹈兩條路線外另闢蹊徑，絕對值得鼓勵；然而，即使編舞者和設計群在創作陳述中反覆強調，舞蹈或科技應用最終仍須回到人身上，「用科學概念去發展舞蹈並非讓人去模擬物品」（引述自舞團部落格文字），但多半時刻我仍只看到擬態式的演出，無論是舞者的肢體動作或編製結構。

結晶在自然界是美麗的奇觀，但，人究竟要從形式的美感中萃取出什麼精神性的存在？如果碳結晶的顛峰極致造就了鑽石，那麼我們不只想看到結晶過程的巔峰和極致，還得有賦予鑽石永恆價值的「什麼」，而這個什麼，卻在《巷弄微晶》中缺席了。

另一個遺憾則是「巷弄」終究只出現於觀眾的來程和歸途，與演出並無所涉。我們確實見證了頂樓加蓋改造成黑盒子劇場的潛力，但我更想看到的，毋寧是創作者對於外在環境和身體的更多思考和辯詰，否則，觀賞演出間，不免感到所謂環境，竟然近到遙不可及。