在充滿西班牙色彩的四幕歌劇中，佈滿舞蹈性的旋律與節奏，呈現出鮮明的角色與經典的場景，一切是雅俗共賞的。兩岸華人通力合作，一個由民間發起主辦的大型歌劇展演，在台上擔綱演出的聲樂家皆具相當的水準，喜見華人音樂界人才輩出。

這是創世歌劇團十年有成的鉅獻，在國內缺乏真正專業歌劇公司的狀況下，由團長鄭靜君帶領、策劃，幾乎年年挑戰全本歌劇製作，如2015年的《波希米亞人》、2016年的《女人皆如此》，到今年的《卡門》，他們深耕高雄，立足台灣，放眼全世界，十年來對推廣歌劇藝術的卓越貢獻，早已有目共睹。

台上的重要角色除了飾演荷西的Manuel Rodriguez Remiro之外皆為華人，而且以新生代的聲樂家居多，表現出色。除了有些小地方在音準上有點不穩定，但瑕不掩瑜，不會影響到整齣歌劇的完整度。Remiro為唯一的外籍聲樂家，格外引人注目，但或許是太年輕或是其他因素，此次演出的狀況並不能表現他聲音上的優點，反而讓華人聲樂家專美於前。

合唱團則是來自樹德葛利合唱團，整體表現的完整度已有一定的水準，但法文的咬字頗具挑戰性，在吐字及音樂的表現還可再磨練，必須將母音唱滿，再從容一點，呼吸與送氣必須與吐字的韻律搭配得宜才能讓音樂遊刃有餘的表現，或許多一點時間吸氣或是速度在可能的範圍下緩和一點會有所改善。高雄市立前金國小管樂班的聲音訓練尚需加強，很多細節之處恐怕更需要紮實的歌唱技巧，更須學習如何正確的使用聲音。

於2015年成立的寧波交響樂團，表現年輕樂團的可塑性，只是很多地方的音樂處理宜更加細膩，尤其是在第三幕的前奏曲是著名的《阿萊城姑娘》第二號組曲，由長笛與豎琴所引導的木管重奏，猶如詠嘆調般的優美輕柔，也是比才的音樂中最受歡迎的旋律，可惜樂器間的緊密度及細膩感略嫌不足。而與聲樂家及合唱團在聲量上的平衡度也不夠，台上的歌聲很多時候被樂團蓋過，很有可能是歌者有時是背對觀眾演唱，而導致聲響上的不平衡。但這也就考驗著導演是否可兼顧到舞台、劇場及聲響等多重因素。

節目冊內容的豐富性可再斟酌，光有劇情簡介似乎有些不足，如果製作上的人力及經費的條件許可，可酌量增加劇情簡介的篇幅，亦可在節目介紹與演出人員的簡介的篇幅比例上多做一些調整。譬如說歌劇中哪些著名的詠嘆調及舞曲出現在那些環節，可加以註明。若可能的話，能夠加上一篇一千至兩千字專文來介紹創作背景，劇中的角色刻劃如何激盪了人性的角力戰，音樂又怎樣濃化了劇情發展與特色，甚至多一點文本的介紹，如梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）的原著小說與哈維萊（Ludovic Haléry, 1834-1908）和米耶克（Henri Meilhac, 1831-1897）改編成歌劇的劇本有何出入? 為何被稱為喜歌劇（Opéra-comique）等等，筆者相信觀眾會對這出歌劇更為瞭解。

此外有一些更小的細節，如中文與原文的譯名在劇情簡介中可同時放置會比較清楚，可用中文譯名書寫並將原名放在括號中，如唐荷塞（Don José），在閱讀時會比較方便。同樣的，在演出人員介紹的頁面上也可考慮用此方法，比較不會受到中譯名稱上的差距影響。

此次的演出不只是創世歌劇團重要的里程碑，也是華人聲樂史的一大貢獻，正如創世歌劇團長久以來所強調的結合國內優秀的人才共襄盛舉、發揮所長。在充滿舞蹈性的節奏中挑戰不朽的經典歌劇，舞出追求夢想幸福的真切及勇氣。