果陀劇場在台北市百貨公司最集中之地信義計畫區，推出一系列的喜劇作品，類型包含音樂劇、漫才、輕喜劇等，命名為「爆米花輕鬆劇場」，並與異業合作，進場時手中拿了一疊各式各樣的折價券，如交通、香水、服飾等，票價則與演出時段搭配，推出週間折扣，試圖鎖定上班族的消費能力，將「爆米花輕鬆劇場」的作品再次行銷為（更）商業的活動。如果商業代表的意涵是更多觀眾的參與（與隨之而來的利潤），表演與觀眾的關係很可能與「商業」本來就關係密切；但商業不見得等同於簡單或廉價，精彩的表演本身就可以達到既商業（有利潤）又盡興（令人回味無窮）。可惜由達康.come所主導的「爆米花輕鬆劇場之三：《我是笑星—角逐夢想的小金盃吧》」並沒有達到這樣的期待。

整場演出由阿達與康康兩人所組的搞笑漫才團體「達康.come」，結合日本吉本興業的亞洲長住藝人計畫在臺灣長住發展的團體「漫才少爺」，與馬克吐司與微笑丹尼組成的雙人漫才團體「馬丹娜」合作表演。演出內容模仿近年來電視常見的選秀比賽，以三組表演者輪流當評審，判定三組團體的搞笑表演是不是過關為架構，其中包含三個段子（桃太郎、來唱一段與愛情的騙子）加上兩場短劇（AdaGo反擊吧，拳王）。首先就表演的完整性而言，以漫才（來自日本的雙人逗耍表演形式）拼出各自的段子，段子之間缺乏聯繫關係，以致於整體顯得零碎，反而更像是帶狀電視綜藝節目的制式來賓的笑點演出。即使以評審之名試圖連結各段子，但評審並未帶出團體競爭感，亦未以評審作為試圖創造或考量「搞笑方法」的可能。換句話說，如果一個架構無法顯示出其表演演出時相稱的功用，那花大錢做評審台、評審燈，其實相當可惜。

就各組的表演而言，「達康.come」當然是主角，兩人在表演一開始就迅速炒熱氣氛，但自開始就過嗨的表演，讓兩人在後來的聲音、身體或是默契與互動上，都很快顯出疲態。雖然漫才有以快速度的言語互動作為賣點，但爆速的結果，在信義劇場長型的「舞台-觀眾」位置中，即使對於坐在前排的我，持續接收未處理完的笑點都顯得力有未逮，很難想像訊息如何完整又妥善地傳遞到後排。另外與其說「達康.come」是在逗耍語言搞笑（類似相聲的技法），不如說更像是團康主持人的風格。與台下觀眾對話、誇張的動作與表情等，都更像是以觀眾作為對話者，而非兩人互為對話者；因為顯得急促，反而笑點在還沒醞釀完整或觀眾尚未吸收前，就推動到下一個點，更有甚者，反而透露出表演者的緊張。「馬丹娜」嚴格來說也不是成功的表演，兩人在與其他組同台時，舞台影響力與表演效果不太讓人注意；獨自表演時逗耍內容或技巧又不夠完整，以〈愛情騙子〉來說，每一小段以三十秒到一分鐘的節奏替換，形式上的重複如果不能以內容賣點取勝，幾小段下來多少顯得乏味。

平心而論三組，「漫才少爺」最令人捧腹。他們倆以中文非第一語言的背景，卻絲毫不妨礙口語與笑點的傳達；精準的互動，以觀眾耳熟能詳的桃太郎故事作為基底，三木奮與太田拓郎的搭配完全掌握觀眾，前者負責裝傻，後者吐槽，節奏雖快卻不顯得急促；重新搬演桃太郎打鬼的經歷，老掉牙的情節卻翻新了所有角色的動機，完整賦予桃太郎新詮釋。最後兩場短劇也可惜不見精鍊，舞台上眾人一旦集體表演時，更顯混亂，口條也變得雜而無章，甚至有點搶話而令人應接不暇。

商業劇場對於培養劇場觀眾而言其實功不可沒，說唱、逗耍、喜劇、搞笑從來就是專業表演，整體而言必須留意結構，表演則必須掌握節奏、速度，在收放之間挑弄觀眾的神經，過之則壞了笑點，不足則無法點燃互動。期待商業劇場場場都能展現精彩表演。