每回搬演經典翻譯作品，總會出現「究竟要忠於創作背景、創作精神，還是要回應當前時空環境」、「要如何找到原作精神與當代背景之間的平衡」、甚至是「該用何種距離面對當代背景」這一連串值得再三斟酌拿捏的問題。而對於劇評來說，該不該回溯原點，該不該以原作眼光看待改編新作，還是該以「作者已死」之準則斬盡任何來自作品前世的記憶，又成了另一個問題。

2014年參加日本利賀藝術節亞洲導演單元所創作的《我的洋娃娃》，遵守了藝術節「不可更動情節」的遊戲規則，讓我們看見作品意欲在原著精神與當代時空中取得平衡的創作初衷，以及兩邊都不想放手的強大野心。如今回到台灣演出，又為劇中文化痕跡、社會背景多添上一層：既有田納西．威廉斯原著《滿滿二十七輛車的棉花（27 Wagons Full of Cotton）》（以及與《我的洋娃娃》標題更為接近的電影版《Baby Doll》，由劇作家本人親自改編）之性別、階級關係；又有劉守曜依演出場地（利賀藝術村之「利賀山房」）量身訂做的空間規劃，接近能劇傳統的舞台結構，以及一抹風格化的表演痕跡；最後，當然還有因著導演與觀眾之共同文化記憶，而被輕易拾起的當代全球化／資本化／台灣現代化隱喻，如女主角總是在尋找的可口可樂、Hello Kitty，洋娃娃出口加工廠，又或者是台詞中三不五時出現的新聞話題與時事政治梗。劇情雖未有明確的時空背景指涉，劉守曜也並未選擇將原作完整地移植至另一特定文化場景，但這些若隱若現的線索、痕跡，卻以一種點到為止的方式，給予觀眾更多詮釋自由。

儘管編劇石婉舜曾在節目單上表示六十年前田納西．威廉斯對於資本主義社會下女性與階級的刻畫，已不符合今日的權力與慾望關係。現代社會資本主義更深入人心，而女性也因著教育擁有了更多自主權，如此的社會轉變，讓編導決定以此做為改編的切入點。但若我們只是將《我的洋娃娃》視為《滿滿二十七輛車的棉花》之古今對應之作，以當前（以台灣為主要背景的）全球化政治、社會、勞工、女性處境，回應六十年前美國農業城市的政治、社會、勞工、女性處境，想要在如此非寫實、風格化的視覺場景與表演身體中抽絲剝繭，勾出換了個面貌的核心精神，那麼也許《我的洋娃娃》並無法滿足這樣的意圖，在編導的野心與企圖下更顯得空虛。我們既已無法將其置放於六十年前的美國，但對於作為全劇主軸的性別、勞工處境，以及時不時在台詞間影射的當代背景，卻又是重重提起，輕輕放下。資本主義所賞賜的訂單、被時代淘汰的加工廠、陷入生存危機的勞工──儘管在火災案過後，我們一一瞥見這些線索浮現，但它們始終在劇中沒有任何重量，只是角色隨口帶過，立即被其他荒誕場景、台詞所蓋過的名詞而已。至於那些信手捻來的新聞時事，更是可有可無，以太過貼近社會現實的關鍵字，錯亂了從戲開演前兩名演員端坐舞台兩側、等待觀眾進場就已建構的異時空、非寫實氛圍。

不過，即使如此，《我的洋娃娃》七十分鐘緊扣了某種算計過的「恐怖平衡」，卻成了我對於這齣戲最深刻的感受。在拋下任何（無論過去或現在、美國或台灣）政治、社會意涵後，反而更能以「舞台上的當下」來理解這齣戲。有著方正格局的東亞式梁柱飛簷，對應著舞台後方不規則堆疊、大量複製、直往上衝的工業泡泡，木質建材之古樸也對應了塑料、泡棉之化工質感。舞台上另一醒目道具，是最常用來處理權力關係的翹翹板，但此處卻也成了情慾戲的主要場景。兩位男主角各自與女主角在翹翹板上，有時親密、有時疏離，有時誘惑、有時抗拒，有時在同側依偎、有時在兩側對立，彼此在進進退退間找尋平衡。這般有來有往的流動關係，同樣也出現在幾段如探戈的舞步、走位中，搭配著看似平淡日常的台詞，腳步卻是場暗潮洶湧的勾引與角力，以腳尖畫圓在地上勾出的迂迴黑印痕，不但為說過即忘的話、轉瞬消失的時間、眼不可見的情慾，留下真切存在的證據，也再度以一個又一個的圓弧，再度對應了舞台立面梁柱的方正格局。就連三位演員穿著紅藍綠黃的基本原色系，似乎都有著各自鮮明、卻也彼此對應的可能性。

去除了情節鋪陳與場景指涉，對我而言，這種精心算計、環環相扣，牽一髮動全身的微妙平衡，正是《我的洋娃娃》劇中角力最獨特之處。破除了過往探討弱勢族群（無論是勞工或女性）常見的二元對立，以「反抗vs.壓迫」作為唯一的角力形式，正像是劇本中原本對立的男女關係，被加入了另一名男子，三人之間各有心計、各取所需，時而結盟、時而對立，原本弱勢的角色有了一絲施展空間（特別在呂曼茵的表演上更是發揮地淋漓盡致），強勢的角色同時卻又有著弱勢的身分（如縱火者一度失去訂單，工廠經營也陷入危機），像是流動交錯的翹翹板、舞台上相對應卻又彼此平衡的視覺元素，不禁也令人好奇著：這是否才是編導隱而未明的「當代回應」？以一種更複雜，且彼此牽連的眼光，看待我們所處的世界、我們所面臨的問題？

當然，劇中「翻轉女性自主權」之企圖，不免讓觀眾對於這位參雜著純真、荒謬、心計的女主角有了更多的期待。《我的洋娃娃》以女主角之獨舞開頭，也以女主角之獨舞作結。有趣的是，劇中女主角看似在兩個男人間陷入類似的關係模式，想要擺脫卻只是再度乖乖交出（或是刻意算計換取）自身自主權，但開頭真正的一人獨舞與結尾時抱著娃娃獨舞，似乎又暗示了某種心境上的轉換。只可惜，正如同全劇諸多細節線索，並未多加著墨，反而是在其獨舞姿態中，切斷了與外在世界的一切連結，沒有了可口可樂、沒有了Hello Kitty、也沒有了就某種程度而言像是道具一樣配合演出的兩個男人，完全深陷內在自我中。或許這正是這齣戲之結論。相較於零碎散落、等待被破解的時空背景線索，《我的洋娃娃》寧可更聚焦於人性內在，而非外在時空點綴，在那與外界隔絕的時間，試圖與半世紀前的原作相連──只是卻又放不下，無法徹底地隔絕。