經常出現在流行與爵士音樂的薩克斯風、與常見於歐洲民族與街頭音樂的手風琴，似乎和古典音樂扯不上任何關係；乍聽之下的兩者就是南轅北轍，更別說是結合在一起，那會是一種如何的聲響效果？

鋼琴的音色決定於演奏家的觸鍵，而音符的持續則是靠手指與踏板的運用，在鋼琴家按下琴鍵的瞬間，就決定了所產生的音響效果；不同於鋼琴，手風琴是靠演奏家對於風箱的控制來產生不同的音色、聲音大小、以及音符的長短，更勝於鋼琴的是手風琴對於持續的音，是可以藉由演奏家對風箱的控制而產生大小聲與音樂張力的變化，尤其是對於和弦的處理，藉由快速擠壓風箱而產生強力氣流所產生的聲響，有著如管風琴或交響樂般的效果，震撼著觀眾的聽覺神經。Duo Aliada充分運用了上述手風琴的特色，成功地取代了樂團與鋼琴的部分。改編自韋瓦第：G小調協奏曲「夜晚」，作品439（Antonio Vivaldi : Flute Concerto in G minor, Op.10 No.2, RV 439 ”La note”），手風琴完美地詮釋了樂團的和聲效果與音樂張力，雖然聲響無法與整個樂團所產生的效果相比，但與取代長笛的薩克斯風搭配，在音量上卻和諧許多，對於細膩的和聲變化也處理得更加精緻，令觀眾耳目一新。而在改編自貝爾格給豎笛與鋼琴的四首小品，作品5（Alban Berg : Vier Stuecke Op.5）中，手風琴不但取代了原有的鋼琴部分，更在音色與音量的變化上更加細緻與多元，與薩克斯風的配合也天衣無縫。

同樣是單簧樂器，薩克斯風給人的印象多為爵士或流行音樂中那滄桑又及富金屬摩擦感的冰冷尖銳聲響；但在整場音樂會中，完全聽不到熟悉的薩克斯風印象，取而代之的是單簧管溫暖、柔和且細膩的聲音，若非仔細聆聽，很難發現不同於木管所產生的金屬管聲響，大大的顛覆了聽眾對薩克斯風的豪邁奔放的刻板印象。改編自法雅的七首西班牙流行歌謠（Manuel de Falla:7 Canciones populares espanolas），用Alto薩克斯風取代人聲，搭配上手風琴的聲響，馬上讓人聯想到熱情奔放的西班牙女郎，正伴隨著手風琴瞬間強氣流所產生強烈且富張力的節奏，翩翩起舞；而薩克斯風除了演奏出柔美如歌班的旋律之外，利用拍打樂器按鍵所產生如同響板般的聲響，更是神來一筆，為演出增添了生動活潑的氛圍。

東歐的解放與歐盟的成立，除了造成大量東歐人口湧入西歐外，也將東歐的音樂帶入了西歐，讓整個歐洲的音樂發展更加的豐富多元；除了音樂本身的變化外，對於音樂的態度與思維也悄悄地在變化中，而在既有的傳統古典音樂中，也有著更多的新興想法與嘗試正在歐洲醞釀與發展中。如同Duo Aliada般的新興音樂組合正如雨後春筍般地在歐洲各地產生，他們在嘗試用不同於以往的方式創作之外，也勇於將經典作品用全新的方式詮釋，就如同現在的東歐一般，讓古典音樂從既有的框架中解放出來，除了對於音樂的重新詮釋之外，更期望藉此讓更多的人可以接受與接觸音樂。面對國內古典音樂界的市場流失，或許我們也可以換個角度，試著用新的、符合於這個世代的方式，找到適合台灣本土的古典音樂新譯與詮釋，讓更多的人產生共鳴。