文　葉柏增（復旦大學新聞傳播學博士研究生／臺灣師範大學音樂碩士）

從曲目安排中，橫切人生片段

在在2025年的農曆新年前，有幸能聽見一場極度以「音樂敘事」的音樂會——《曙光》陳品樺薩克斯風獨奏會音樂會；通常一場音樂會的曲目安排，最能體現演奏家與策劃者的巧思，而在此場音樂會中，圍繞著「疫後反思」與「找尋自我」兩大主軸，只因 2020 年新冠疫情爆發後，在這段被疫情籠罩的日子中，藝術家們借助科技手段嘗試新的工作型態，並持續產出藝術量能，進而能夠更深層次地探索內心世界；為此，薩克斯風演奏家陳品樺，在同時身兼音樂演奏家、教育工作者以及母親等多重身分時，透過也在努力尋找著自己的定位，在多角色的平衡木上，經過摸索，終於逐漸靠近那理想中的平衡點，以音樂會的形式，交出人生的階段性答案。

曙光（MIT米特薩克斯風重奏團提供／攝影蘇曉芃）

巧妙運用舞台景深與燈光設計，精心完成演出

音樂會以義大利作曲家賈欽托・謝爾希（Giacinto Scelsi）的《三首作品》（Tre Pezzi）作為開場，演奏家將三首曲目分別穿插於上下半場的不同曲目中，足見巧思，第一首曲目作為開場時，演奏家位於舞台左側，僅有譜架上的燈光，營造出神秘而深邃的氛圍，到下半場開場時，出演第二首的舞台，移至左側舞台向中央靠齊，燈光也隨之亮起，直至第三首，於舞台正中的獨奏演出，透過其先鋒性的音樂語言，與精心安排的演出站位，致使觀眾仿佛置身於疫情初期那充滿未知的混沌之中，並進而隨著曲目推進，完成人生的探尋。

安東尼歐・維多利諾・德・阿爾梅達（António Victorio D’Almeida ） 的《序曲、夜曲，與踢踏舞》（Prelúdio, Nocturno e Stepdance），此首作品由世界各國共 29 位音樂家聯合委託創作的作品（陳品樺也是委託者之一），在疫情期間，透過網路，全球的音樂家們心靈相依，便是特殊時期的藝術結晶，其以豐富的節奏變化和情感表達，展現了音樂跨越距離的力量，從序曲的深沉，到夜曲的婉轉，再到踢踏舞部分的明快，猶如疫情期間人們的心情起伏，在困頓中尋找著希望。

而後安德烈・埃洛伊・羅德里奎茲（Andres Eloy Rodríguez）的《封城的雙聯畫》（Diptych from a Lockdown），同樣為疫情期間的創作成果，蘊含著深刻的時代意義，此這首作品的兩段落，通過對比鮮明的音樂段落，描繪出封城時的蕭條與人們對解封的渴望，猶如一幅雙聯畫，使觀眾看到疫情下生活的兩個側面。

上半場的重磅曲目，應為雅各・特・維爾德豪斯（Jacob Ter Veldhuis）的《定時炸彈》（Ticking Time），作曲家以福島核爆的新聞片段作為素材，運用急促的節奏和不穩定的和聲分解，創作出貼合語句的音符，演奏家有機地結合影像、聲光以及樂音，透過不同藝術形式，預示著世界級災難所帶來的緊迫感和不確定性，使得觀眾能夠從樂音中，反思環境保護的重要性

安迪・史考特（Andy Scott）的《萬物寂靜依舊》（And Everything Is Still），則以悠長而寧靜的旋律，勾勒出隔離期間萬籟俱寂的景象，讓人回想起那段被迫靜止的時光中，內心的沉澱與思索。

曙光（MIT米特薩克斯風重奏團提供／攝影蘇曉芃）

從溫暖樂音中連結觀眾，反思昇華內心

在自我探索的道路上，史蒂芬・班克斯（Steven Banks）的《做你自己》（Come As You Are）猶如一道光，代表著對生命的深刻思考，並以簡單而有力的旋律，鼓勵人們接納真實的自己，在困境中保持自我，勇敢地面對生活的挑戰。

克里斯・伊凡・哈斯的《耀眼光芒》（Limelight），以宏大的氣勢和明亮的和聲，將音樂會推向了高潮，寓意著夜幕終將退去，曙光初現，耀眼如晝，觀眾們亦皆將在這束光的照耀下，獲得重生，展現出自己的光輝。

而安可曲部分，應是此場音樂會最溫暖部分，陳品樺帶來的《主啊！這是何等的早晨》（My Lord, What A Morning），以慰藉其於車禍中逝去的學生，使得《曙光》這場音樂會，並不僅為一場單純的音樂演出，更能升華成一次自我與世界和解的旅程。

曙光（MIT米特薩克斯風重奏團提供／攝影蘇曉芃）

以音樂作為集體記憶，勾連、紀念、祭奠逝去時光

此場音樂會的每首曲目，皆猶如時間印記，串連起疫情期間共同經歷的情感與記憶，反映著人生中的高低潮片段，並揭露著陰霾與悵惘終會過去，同時，演奏家亦欲在在後疫情時代背景下，透過薩克斯風的溫暖樂音，引領著聽眾在音樂陪伴下，勇敢邁向更加明亮、堅韌的未來，進而成為觀眾音樂記憶中一抹最為耀眼的「曙光」！