無論在世界的哪個角落，總有這樣的一群不被認同的人：以科技產品如電腦為工具，製作網路影片為基礎，將自己所學的「傳統藝術」持續向外做文化推廣。有時同行人員會不理解他們，加以批評，認為他們使用的方式不夠堅守傳統所謂的「度」，但無論他們是透過哪種平臺，他們是具備「大膽」、「創意」、「脫離常規」的代名詞，他們就是近年來，透過網路集氣的傳播者。

新一代的臺灣京劇演員，徐挺芳、張珈羚，用《打店》的舊酒裝新瓶，首先換用截然不同的藝術表現形式—「微電影」，以最平易近人的方式，表達著他們所面對的京劇環境，釋出人文關懷，也更成為這場武戲專場最佳的宣傳。其中他們二人戲前準備工作的艱難，自不必言說，京劇的《武松打店》，主要先必備矯健的身手、細緻的人物造型、身段運行的速度與力度及把子功的施展等……這些都是傳統戲碼主要優先呈現的功夫，而這些功夫造就了一場精妙絕倫的劇藝呈現，更是該劇可貴的價值。

場景轉至臺灣戲曲中心，大幕啟、鑼鼓響，徐挺芳以一個四六勁的緩步由下場門出場，並以一個低沉渾厚的方式唱吹腔中的：「恨蒼天屢次裡困英雄，禁大哥呼喚為何情？」來解析他飾演的武松，所面對的現實是一肚子的悶氣，但憂愁不展是心裡所處狀態，感受得出徐挺芳呈現的是內心戲而不是直接表露於外。除了唱腔之外，九零後的徐挺芳在舞臺上體現許多優點：首先是形體美，通過眾多老師教授此戲後獲得的身段元素，從對孫二娘開打表演過程，不僅手與手招式清楚，一部分的舞臺魅力來自於身段舞姿的柔美流暢，將蓋叫天先生所創立「擰麻花」的擰腰造型，完成得十分吸睛。當然要做到順暢柔美的前提必須掌握功法，此戲特別、經典之處融合了許多武術中的閃、轉、騰、挪等……這些都是演員們必備的功課。

在黑夜場景之下，伸手不見五指，首先是靠聽力、摸索，以「摸黑尋找」的動作來引領，情境之中為達到虛中有實的的表現內容，演員的「默契」十分重要，在這裡看得到徐挺芳與張珈羚，兩位青年演員透過氣息辨別出對方的身處方位，又通過眼神運用示意環境感以及內心變化，二人碰頭後在開打中能做到快、狠、準、穩中之武打特徵，可謂細緻嚴謹的展現，若沒有時間磨合，是不容易解釋雙方的戲劇衝突，在這樣共同的努力之下，使得當天雙方默契十足、精彩萬分。

戲曲在各地已邁入培養新觀眾的氣象，但如想擴大這個局面，筆者建議放大青年演員中的人際影響範圍，讓他們以新世代想法與做法，去因應戲曲傳承，多多現身說法、勇於表達新思維。傳統並不是年長一代的專屬品，需要放手給新世代，讓更多青年演員創造新的表達形式，來介紹他們所認識的京劇給現今的年輕人。當然年輕演員在積極創新、融入時下流行的傳播媒體，主動培養帶動現今時下青年了解戲曲的同時，筆者也期盼他們，舊中創新意，新中勿忘根。