2017/06/16 19:30

張婷婷獨立製作《抽屜人》首演於2012年，而稻草人舞團《詭跡》首演於2015年，這次合作成為《1+1》系列，在實驗劇場演出濃縮成各約四十分鐘的精華版。

張婷婷從小出生在繪畫的環境中，《抽屜人》的創作靈感來自西班牙超現實主義畫家達利（Salvador Dali,1904-1989）的⟨抽屜人⟩。舞臺設計拿掉了以往的投影技術，留下的是簡單全白，讓觀眾對整個抽屜人的呈現有更多想像空間。舞者不斷撫摸抽屜，把耳朵貼在抽屜上傾聽，又把自己身體的各個部位放在抽屜裡，抽屜像是自己，亦或是一個人，舞者和抽屜在舞臺上對話起來。利用不同時間點的燈光製造出不同方位的交錯斜線，張婷婷認為抽屜就像人的記憶，每個人都有自己的記憶，美好的會把它擺上面，不堪回首的擺下面，或把它上鎖、翻轉、蓋住、藏起……，但是實際上那些記憶到底在說什麼，只有自己知道。

張婷婷讓舞者在其中一個部分的衣服呈現繪畫中的三原色紅、黃、藍，再加上全白的佈景，她在演後座談中表示，他希望觀眾能欣賞在純美的肢體，並且像是在欣賞一幅畫作，雖然靈感來自於達利的⟨抽屜人⟩，但她並沒有要詮釋它。【1】在這次重新詮釋的演出，《抽屜人》已經沒有一個真正的符號象徵，它給我們更多的自由想像空間，或是讓我們只關注在舞者與抽屜的互動，回到欣賞身體動作的美。

羅文瑾的《詭跡》靈感來自於沙特（Jean-Paul Sartre,1905-1980）小說《嘔吐》，舞作中使用了大量的水桶，而水桶的材質是鐵製，因此水桶當承接屋頂漏水會發出清亮的聲響，規律又雜亂，羅文瑾提到這個屋頂漏水的場景就是台南排練場的場景，從日常生活中的漏水狀況帶進人心裡的焦慮感，進而透過水桶呈現在舞作中，在劇場的演出無法控制水與水桶的不定性，試著透露出恐懼的感覺。

舞作中出現身穿白色大衣，頭上套著水桶，詭異的穿梭在整個舞臺，水桶一層一層的覆蓋，當最後一個水桶拿掉時，出現的是黑色的布蓋住了臉，好似《嘔吐》裡頭的主角，任何東西都不能代表著自己的本質，別人怎麼看你，那也不是真正的自己。《詭跡》整個核心在探討「存在」二字，不論是舞者的動作還是舞臺設計，都是沒有規律的，甚至把水桶擬人化，產生一種荒謬的感覺。沙特的存在主義強調的是一種「偶然的存在」，人在生活中常常發生很多出乎意料的事情，因此人會因為這些事情而採取行動，然後證明自己還有事情的存在，例如整個舞作中的漏水事件。

經典作品的濃縮其實是一個艱難的任務，濃縮的好就會覺得整場很有重點，濃縮的不好就會失去了軸心，再者拿兩個經典作品放在一起呈現，是否會被觀眾不斷比較？但會發現兩者除了運用道具，竟然還有微妙的共同之處：人的內心。

註釋

1、創作者演後座談之陳述。