這幾天的台南並不平靜，雨不停地落下，看著平日喧囂的馬路沒有了人車，僅剩下越來越高的積水，高到看不見路面，在屋內看著窗外情景的我，不禁想著：我們到底對地球做了什麼？

幕起燈亮，台上的舞者彷彿是奧林帕斯山上的眾神，一身純白搭配金色的皇冠，單純祥和，每個舞者帶著歡愉的表情舞動著，像是宴會一般，男男女女，好不快樂！畫風一轉，舞者們領著觀眾從天上來到了人間，他們柔美優雅的動作，在台上各自舞動、聚集成圈，這一收一放之間為舞台帶來了流動及律動；畢達哥拉斯派很早就認定「一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形」。從現實的觀察與模仿，到觀念的思考和形成，人類最終認定了「圓是所有幾何圖形中唯一一個沒有遭到線條分割的圖形」，編舞者使用圓形來呈現，形成一種圓滿、完整的力量。在一片寧靜之中突然轟地一聲打破了祥和的氛圍，戰神降臨了，就像是一把利刃摧毀了這圓滿，把人們的笑容帶走，拆散無盡的佳人。

舞台兩邊的男舞者，在棋盤式的燈光下，配合古斯塔夫‧霍爾斯特（Gustav Theodore Holst）《行星組曲》（The Planets suite Op. 32）中的〈火星〉，編舞者將舞蹈編排成矩形路線，舞者面無表情，一致的舞步，角度明確地轉換方向，彷彿是西洋棋盤上那些沒有生命的棋子，任人操控。強而有力的樂音，配合男舞者利索的動作、極具張力的跳躍，戰爭就此展開，雙方對峙而戰，不戰到其中一方倒下誓不甘休；乾淨俐落的動作看了讓人血脈噴張，但，戰爭勝利固然令人興奮，但戰爭的背後乘載著多少戰士們的血汗及親眷們的淚水？

當燈再次亮起時，舞台上的雕像四分五裂，天空灑落滿地的沙，天幕上投現出了歷經颱風肆虐的影像，滿目瘡痍的家園，一幕幕呈現著人們對於環境的破壞，和大地的反撲。台上的舞者著黑色的斗篷，一個緊挨著下一個出來，細碎的動作及快速的位移令人感到不安，似乎闡述著黑暗及死亡漸漸降臨，將會有苦痛產生。

此時台上是滿身沾染不同色彩的雕像，看上去混濁不堪，沉睡中的他開始有了意志，動了起來。他的獨舞動作中涵蓋了大量的收縮、扭轉、向內捲曲及跌落，就像是環境對著我們的痛苦吶喊，也意味著人的懊惱與悔恨，最終，從天而降的水柱，洗淨了雕像上象徵罪惡、不幸、汙穢的顏色，讓人們有贖罪的機會，重新省思我們對於自然環境或是人與人之間做了什麼？舞作的最後，回到了一開始的金色年代，人們重新展開笑顏，究竟是蛻變展開新的人生觀亦或是再一次對大地的傷害？

編舞者運用表現主義的方式，象徵性的手法，不僅反映人性的善，更揭露了人性的惡。讓我們看到人們居住的地球，因為天災人禍受到破壞及傷害，它正在對我們進行無聲的吶喊，告誡著我們要珍惜它，警惕著我們要愛護它，藉此也引發了人們對於永續發展的深思。