剛中帶柔的獅子王

明華園戲劇總團（以下簡稱明華園）推出的《獅子王》，是2022年「承功—新秀舞台」首次嘗試的全本傳承戲，主推的戲曲新秀為王婕菱，傳承明華園總團當家小生孫翠鳳創演的角色獅子王戰陀厲。王婕菱自小於臺灣戲曲學院坐科，大二時為學長姐畢業公演《龍鳳奇謀》助演，即以紅生關羽一角引起關注，在演員的養成過程中，曾習演花臉、老生、小生與武生，讓她的表演風格相較於一般坤生多了一些粗曠的氣息，加上高挑的身形，相當適合戰陀厲的角色形象，顯見是明華園針對王婕菱的表演特質刻意挑選的承功劇目。

戰陀厲有別於單純的小生行當，特別揉合了花臉的表演型態，以表現文殊菩薩坐騎青獅轉世之後，人形獸魂交疊映演的角色形象。歷經不可一世的殺伐霸氣、回想前世的恍惚動搖、遭受背叛的翻臉無情、鑄下大錯的幡然悔悟、自殘雙眼的懺悔獨白——獅子王做為傳承劇目，有許多具張力的橋段需要翻越與征服，頗見難度。王婕菱多年坐科訓練，身段到位、唱腔穩定，原有自成風格的演出能力，但在獅子王的演出中，也見到許多屬於孫翠鳳風格的表演細節，例如高傲時睥睨的眼神、調笑時詼諧的語氣、受感動時軟化的肢體節奏等等，讓王婕菱在原先較顯剛硬的表演中，增添了許多柔軟轉折，整體表演更見收放之間的彈性。

明華園戲劇總團提供／攝影徐欽敏

除此之外，在半人半獸的橋段表現尤其精采：獅子王在鏡中見到自己真容後，身段搭配音樂，表現出獅子王（人）一步步地轉換為青獅（獸），象徵著戰陀厲召喚回前世記憶的情節，整段演來節奏穩健，把粗曠的氣息逐步加重綻放，讓身形表現由人成獸的過程，轉換得相當細膩有層次，觀之很能進入「神獸」的角色想像。下半場遭到愛妾孔雀背叛，妒恨爆發，受文殊菩薩化身的和尚所激，搭配陰調，以慢動作一刀一刀手刃師父，場面驚心動魄使人屏氣凝神，雖說整體場面營造功不可沒，但卻也足見演員表演實力。

整體而言，王婕菱多年的坐科訓練，讓他可以挑戰這個揉合小生與花臉行當特質的角色，也讓他能夠吸收孫翠鳳的表演技巧，雖在情感戲的表現尚有成長空間，但也可預見她有機會創造出具備個人風格之「獅子王」的潛力。

收放自如的白賊七

中華王金櫻傳統文化藝術協會推出的《白賊七》，是由資深歌仔戲藝師王金櫻擔任製作人並整理劇本，並由同為歌仔戲資深藝師的小咪執導的五十分鐘折子戲，主推的戲曲新秀為張閔鈞。小咪能演行當甚多，在一般主角多設為「小生」、「苦旦」的歌仔戲舞台上，小咪是少數能以「三花小生」擔綱主角的演員。針對歌仔戲坤生掛帥的特質，以「三花小生」應工的「白賊七」作為男小生張閔鈞的傳承劇目，可見在挑選角色上的用心。

白賊七是一個市井小民，為求生存行騙維生，在形象塑造上需要具備靈活的肢體與眼神，而舌燦蓮花的本事則依靠大量的傳統唱念來表現。小人物生活化的情節，要在戲曲的「口白唱念、腳步手路、觀目盔骸」中自然展現，多的是細節的堆疊，正是要將所有的程式內化之後，磨去稜角，才能看來毫不費力卻又合乎尺度。

中華王金櫻傳統文化藝術協會提供／攝影鄭宇劭

張閔鈞畢業於國立臺灣戲曲學院，扮相清俊，音質高亢，又有家族戲班的背景，在唱腔與身段的表現上都十分穩健；而在角色形象的拿捏上，在「行騙」橋段時，角色聲情的虛實交錯在分際上拿捏得宜，建構出白賊七面對生存挑戰的樂觀態度，聰明靈活卻不油滑，已能站穩主角的尺度與份量感。而劇中有大篇幅的四句聯以及行騙用的道白，需清楚傳達「騙術」帶來的誤會感，張閔鈞的口白無論在台語咬字與音調轉折上都自然清晰，也能符合歌仔戲演出韻文的抑揚頓挫，頗讓人驚艷。整體觀之，張閔鈞在「一緊二慢三休」的戲劇節奏上張弛有度，每個小轉折都細膩掌握，足見藝師的細膩雕琢與傳承成效，但全場的情緒與情感的張力則表現得較為平均，缺乏強度上的起伏，應是可再強化之處。

打磨新秀的「承功」之路

戲曲演員的打磨成角有層層疊疊的關卡，就像製作一件藝術作品——能完成身段唱腔等技術只是粗胚製成；能透過唱念與肢體表達角色情緒，則已具備外型細節；等到能掌握表演節奏與人物形象，就像作品已上色，但雖然外表完備，也未必具備藝術靈魂。王婕菱與張閔鈞都是畢業於戲曲學院的科班生，已具備唱念身段的基礎，但以現在的演員養成之路，沒有一年上百場的演出可以打磨演技，常使年輕演員的成長較為緩慢、停滯或迷失。這兩場「承功」的折子戲演出，都可以在新秀的表演上見到藝師的表演風格，也見到他們有別於以往的成長，足見手把手傳承的效益。在孤獨的養成之路上，能有機會被成熟的演員「雕琢」，是值得好好把握的契機。我們也因此能期盼未來見到演員灌注自身的意識去與角色合一，真正賦予角色靈魂，此時此刻也就是演員成角的時刻。