《法蘭西琴緣》音樂會，為國家交響樂團與音樂顧問準‧馬寇爾所聯手演出的第二場「法國音樂」樂季系列節目。同樣以「一分鐘交響曲計畫」作為音樂會開場，青年作曲家王之筠的作品《撕裂之於回聲》相較於同計畫的其他作品，雖有較工整的樂句、較新穎的聲響，仍然因受限於演出長度，難以得見作曲家透過音樂所展開的思路發展。既然音樂是時間的藝術，那就應當給予足夠的時間讓音樂流瀉與被聽見，一分鐘作為計畫名稱的確吸睛，但若為此而失去中間的最重要環節，無論是作品或是視聽人的感受，都難以與藝術沾上邊。

聖桑的《骷髏之舞》被NSO演出得相當出色，無論是獨奏樂器演奏的技術層面，或是音樂表現都能展現作為台灣頂尖樂團應有的實力，長笛、雙黃管、豎琴獨奏樂段的表現，皆令人印象深刻，貫穿全曲的小提琴獨奏也相當精準，但筆者卻私心期待樂團首席在演奏在音樂表現上，能展現更濃郁的魅力，相信如此，其它聲部的回應也會跟著一同加碼。本曲整體演奏上，樂團相當四平八穩，演奏間也能感受到團員間的彼此聆聽。

緊接的浦朗克的雙鋼琴協奏曲，是筆者認為的《法蘭西琴緣》音樂會最大亮點，綜觀整部作品後以音色變化而言，相對於上一回的浦朗克《榮耀頌》已有相當大的提升。浦朗克的作品困難度，雖不如拉赫瑪尼諾夫或巴爾托克協奏曲完全聚焦於鋼琴家的雙手，但當演奏者能將幾組單純的旋律，或節奏型表現得變化萬千時，所堆疊的效果與聲響層次，亦能讓聽眾回味無窮，NSO的演出整體而言是達到此標準的，並且，隨著獨奏家的演奏變化也給予了適度的回應。（但也仍可再多一些表現）擔任獨奏的兩位鋼琴家盧易之與嚴俊傑，雖然不是固定的雙鋼琴演奏組合，但本次的演出也可為浦朗克雙鋼琴協奏曲的理想詮釋帶來一番討論；依筆者之見，二位鋼琴家的演奏相當壁壘分明，一位大方直接且充滿淘氣，而另一位音色如絲綢滑順且非常優雅，兩位在第一樂章末段，彼此以音樂拍點做拉扯，或是第二樂章，音色彼此交融，皆如同調色盤一般具象，兩種顏料，都具有主觀色彩。兩位鋼琴家的演奏並非製造一種相互共融的音色，而是讓自身特色直接碰撞，產生出別具層次感的效果，讓筆者印象深刻。在以往認知的雙鋼琴作品中，這未必是最理想的組合方式，但在這部作品裡，兩位鋼琴家確實各盡其職守，並將作品同時以兩種，抑或說多種顏色表現得相當奔放。

下半場演出的聖桑《第三號交響曲》，以管風琴為名，但演奏者為管風琴家劉信宏，是直至演出當日從節目單才會得知的資訊。NSO本場音樂會無論是安排與超巨型樂器管風琴或是雙鋼琴一起演出，皆是相當難得，但宣傳部門並未借題多加著墨，實為遺憾。相較於上回的《幻想交響曲》，筆者認為NSO本次的演奏並未達到上回立定的高標準：自第一樂章起，聲部之間的傳遞便略顯凌亂，弦樂的撥奏，時常無法完整地搭上木管獨奏，馬寇爾也未能在當中達到理想的調和，難以看到大的架構。然而管風琴如海底鯨鳴的登場，又正好讓音樂顯出強烈的對比，更感覺先前的演奏相當浮躁，如同灰沙飄浮在空中，遲遲無法著地。隨著絃樂演奏如聖詩的旋律，本曲才開始稍微略有樂句表現。第二樂章的弦樂開頭，讓樂團有較明確的表現方向，可惜隨著樂曲往複雜推演，聲部之間的互動卻一樣越來越凌亂，演奏時常令筆者更覺得此曲相當瑣碎，馬寇爾的處理也時常停留在當下的瞬間狀況，而非能從一個超高視角眺覽整部作品，讓全團明白當下自身在何處。終曲管風琴如聖詠的開頭，樂團也無法表現理想的歌唱性，略為可惜。緊接的賦格並未能呈現理想的緊湊感，甚至連全曲尾奏，筆者也無法感受到音樂當中的能量支撐。

每一次的合作與演出都是獨立的，撰寫本文之際，NSO尚未完成本場音樂會的高雄巡演，筆者深刻期許此音樂會的高雄演出，可以突破臺北場的困境。此外，馬寇爾與NSO的下一場音樂會即將演奏貝多芬的《第九號交響曲》，雖然貝九與《幻想交響曲》一樣，都是樂團和指揮十二分熟悉的大眾曲目，但就結構與樂句而言，其細碎度實則更勝先前的音樂會曲目，值得指揮、樂團與樂迷多加留心。