文　陳盈帆（2023年度駐站評論人）

為什麼在《霞》打開的雲門，會在《波》又微微闔起來呢？

作品一開始，我們最先看到的「身體」是影像。有一個人從右舞台走出來，很快的，你就發現他是螢幕上的一個人。他正在用非常奇特的方式往前走，他的身體會有局部的往前但其他部位往後拉的一種張力，例如交替著胸往前推，肩膀往後落，看起來像是一個豎立的S型波往前走的模樣。 

這個人在中途溶解化為千百縷線後消失，影像又形成了另外一個新的人繼續往左舞台走。非常合情合理的，還不到1/4台的位置，真人無縫地從螢幕後面出現了。也就是說他所穿的服裝和道具，完全地契合螢幕裡的身體所表達的，一個在現實生活中其實不會出現的一個場景。當身後的白線斷裂，他再度「溶解」，消失於左舞台。爾後，這場七十五分鐘的演出，約莫可分成十三至十五個段落，包含數段solo，以及三人、四人、群舞之間穿插雙人舞。

有舊、有新Something old, something new

《波》這個作品，有「舊」。祖母流傳下來的珠寶，彷彿重要時刻一定得現一現。雲門傳統在2023的五十週年或許超常發揮了，相對《霞》，《波》讓我微感保守。有些懷舊的美好有其儀式感，有些舊習可能逐漸不太必要，例如性別僵化的、毫無個性的包頭髮型。雖然可以理解妝容梳化應當貼合本次服裝的俐落，或代表客觀的量子，但遠觀亞裔一致的髮色、髮型，進進出出的女性舞者彷彿是同一人，降低了辨識度。再者，後半有段東方異國意味的群舞段落，動作氣質陰性，安排了全女性的舞者演繹。不過，陰性是由動作展演出來的（gender performativity），因此任何身體都能演繹，生理女性的身體並非唯一選擇，也非前衛的選擇。

這個作品，有「新」。新的身體關係。例如第一段，一斜排舞者們的手，放在另一位夥伴的腰上，十二人背對著我們，看不見臉，好像是一組頻率一樣。那個頻率的線條，波浪的形狀，若將其動態畫成從手掌連接到肩膀，往上往頭去，下到另一個肩膀，再下到另支手掌和下一個身體，仿佛真心的可以看到頻率的矩形坡，組成了一個視覺的效果。也因此開場第一段符合我對於「波」的想像預期，甚至還想到傅立葉轉換，這種具科學感的解讀方式。

而量子化可能解答了本次我感受不到《波》對一體性的追求，它跳脫了雲門一向擅長的合一傳統。或許因為，量子化的特性是離散的，量子化就是不連續性。也就是說，一個系統／一個劇場場景的能量可能是離散的，而非如古典物理／線性敘事通常認為的連續。

若如此，舞作中的離散性可以來自每個人體不同的振幅和頻率。十二位舞者的量子化，微觀來觀察，個體身體中即具不同震幅和頻率；綜觀來觀察，每個舞者個體，各是不同震幅、不同頻率地與其他個體的波粒疊加。不過，同時我常常感到靜止，所謂沒有「推進」的感覺，表演者們持續在動，但我可以從兩個不同的面向，也就是頻率的參照或時間的參照，同時觀察到世界的「動」與「靜」。 

有借、有藍something borrowed, something blue

《波》這個作品，有「借」。真鍋大度（Daito MANABE）團隊的技術與美學，以舞者的身體、聲音、神經細胞波動為輸入來源，利用AI運算、生成、輸出影像，不過合作可能難以生根，雲門帶不走這次的AI技術只能帶上AI思維。不過科技是一種實踐，若想持續碰撞、創新思維，便需要長期的科技共創夥伴。

而當舞者須與AI生成的影像互動，就能觀察媒介與媒介之間溝通的「功能性」。 AI這個技術媒介的現代性特徵在於，它能夠同時結合進行「儲存、傳輸、處理」（storage, transmit, process）的功能。《波》與安娜琪舞蹈劇場《肉身賽博格》嘗試的領域相當不同，《肉身賽博格》聚焦於AI媒介上述功能與身體媒介的現場性互動。而在《波》中，人類與AI協作出的拋接循環，無法從觀眾端得知相互影響的程度，感受上，舞台沒有現場運算發生，或舞者也極少須回應影像。當所有的cue定下來，也使舞者可以按著科技不在場的老方法跳舞。當表演者的意識不需要分神給即時AI生成，他們所專注的依然是彼此人類舞蹈身體的臨在以及觀眾的能量。

這個作品，有「藍」。范懷之的服裝，上身微反著光的深深群青藍，在台上低調卻是作品中唯一自帶奢華氣息的元素。它與沈柏宏的燈光相互提襯，在LED螢幕強光中突破重圍，使肉身足以吸引觀眾眼球。而藍色也是本作最後的顏色。在湛藍色光裡（約為HEX #007fff），隨著屋頂光源裝置下降，solo舞者黃律開被染成蔚藍色，寧靜，游轉，沉落，將《波》的尾聲深深印進我的呼吸裡。