在校期間就曾以「風格社」名義發表作品的李銘宸，是近年新生代創作者中頗值得觀察的對象。在一個「集體即興」已不再顯得新穎的時代，從北藝大地下美術館的《堃》，到藝穗節作品《超人戴肯的黃金時代》及《不萬能的喜劇》等，李銘宸善於以此技法，發展出時間較長的片段作為組織作品的基本單位，營造綿延的時間感，常令人驚呼其大刀闊斧，又細細佈局的編導風格。雖然受的是體制內的藝術教育，但卻沒有學院氣息的累贅，其作品富實驗性與遊戲性，內在卻常是與社會和生活的對話。

「Rest In Peace」 簡稱「R.I.P」，常見於BBS社群中，眾聲喧嘩「推文」，展現一致性地簡化式哀悼，在這三個字母背後反而不禁令人猜想眾生各異的面貌。節目單從封面開始，由單一字母佔據一整個頁面，分別是「R」、「e」、 「s」、 「t」、 「I」、 「n」 ，理當是「Rest In Peace」的組合，但這本屬Peace之位，卻由人們日常活動的黑白影像佔據：首先是教堂的照片（還頗有「Peace」之感），但緊接而來的是橋墩、浴室、水塔、停車場、插管的病人、肉攤、垃圾堆、鎮暴警察、大賣場的結帳隊伍、麻將桌……。願死者安息的生者，繼續在這世界，不得安寧。

走進華山烏梅酒廠，建築物的樑柱曝露出來，舞台空間十分開闊，由四根柱子將空間分成如九宮格般的舞台上，散落著日常的物件：一台閃著雙黃燈的汽車，四、五輛機車停在遠處的上舞台，一輛機車倒在柱子旁，車廂內的物品散出，舞台兩側有著數張樣式各異的椅子，還有隨意擺放的雨衣、雨傘、立燈等日用品，燈具和音響器材也毫不掩飾地置於台上，整個舞台彷彿是我們生活世界的縮影。

表演者簡莉穎的announce和舞台同樣「日常」，刻意地以閒散的語氣，碎動、略顯焦慮的肢體說明演出須知，甚至以同觀眾閒聊之姿，提醒大家如果覺得待會的演出「跟你想像的不太一樣」，不要把智慧型手機拿出來，「一起無聊一下嘛，好不好？」隨後，她將車子從右下舞台的鐵捲門駛出，表演者們在昏暗的燈光下，一一從暗處往下舞台走，最後在觀眾席前方站成一排，眼神穿越觀眾，凝視著前方，慢慢地，一一將身上的裝備、配件及衣物褪去，露出高矮胖瘦、黝黑或白皙、光滑或佈滿毛髮的身軀。展示肉身的同時，是進食的表演。演出適逢毒澱粉事件爆發，看著表演者在台上吃著布丁、喝珍珠奶茶，很難不冒出「食物─安全／中毒─死亡」的聯想。

在儀式般的開場後，眾人隨著原本微弱，逐漸變大的節奏恣意擺動身體，慢慢略往上舞台退去，最終到達眾人一致的二拍舞步：帶點輕鬆卻整齊劃一、俐落卻不令人感到緊繃。眾人退去背向觀眾，剩背著背包的男子（楊彬飾）獨舞，他所演繹的是一段停不下來、在駛向失控中仍高度控制的場景，在快速旋轉，停下後仰，疲憊至極，又重新開始狂舞的循環裡，背包內的碎紙片不斷散落。在看似幾乎要負荷不來、喘不過氣的表演中，表演者的生理極限毫不掩飾地顯露，遍佈的紙屑是舞動的足跡，失去重量的背包最後在快速的舞動中被甩出身外，而他仍奮力挽救，不讓它落地。

劇末長段的尾聲，一名表演者以「咻、咻……」的聲音代替語言，雙手撐地，幼獸般以頭部撥弄平躺的肉體們，無奈地呼喚。遠處一盞燈泡緩緩上升，直到所有的光源只剩下鐵捲門上方逃生指示極度微弱的光線。一名女子輕巧地撿拾開場時眾人褪去的衣物，不斷喃喃自語，又像是輕聲講電話，令人瞳孔集度擴張的光度下，數名表演者回到開場的位置，刷牙、漱口後離開。對我而言，刷牙是對「終結」的強烈暗示，亦是對生者的慰藉與提醒：吃完東西刷了牙，上床睡前刷了牙，日子仍舊繼續下去。

我幾乎就要這麼說了：《Rest In Peace》的主題句就是這一套舞步，眾人開場一致的二拍舞與男子的獨舞，均屬同一旋律，在不斷變奏與分解、再現──例如後來以口訣帶舞，或加速版等──中，與其他副主題並排或交織──例如一段男女雙人舞穿插在段落或舞群之中──包覆於儀式性、象徵性的開場與尾聲之間。沒有任何對話的100分鐘裡，眾表演者如幽魂出入於空間，展陳的是生活的哀愁、甜蜜以及一切細碎之事物，毫不止歇的步調踏過，疲憊中眾生不間斷的掙扎百態。最後不禁令人思索：這個空間究竟是甚麼？這些表演者又是誰？

《Rest In Peace》是一個十分沉靜的作品，節奏緩和而綿長，中間偶爾閃現較為明亮、活潑的段落，不但沒有破壞整體結構與氛圍，反而更將作品此一特質襯托出來。男子獨舞片段時，適逢與烏梅酒廠一步道之隔的Legacy開場，電Bass低音與爵士鼓聲穿過斑駁牆面，意料之外的干擾更顯得現場氛圍的凝聚。《Rest In Peace》充滿流動的意象，表演／行動的象徵若有似無，很難以單一詮釋框限，演出卻處處帶動觀者的想像。

在表演藝術領域內，「劇場」一詞幾乎已無所不包，《Rest In Peace》雖無意挑戰「藝術」或「作品」之定義，換言之，仍舊是一個美學體制架構內的作品，但它毫無疑問地展現當代劇場作品的難以歸類，特別是在戲劇／舞蹈間所可能跨據的灰色地帶，這灰色地帶是近代劇場史中，許多表演實踐者與理論家夢想的目的地，也是當代劇場極欲開拓、玩耍得最開心的新天地。對於一個十七位演員，幾乎都是戲劇相關科系畢業不到兩年，或猶為在學學生的演出團隊而言，能夠共同展現這般劇場景緻，私以為十分值得記上一筆。