文／賴曉惇（社會人士）

戴上單邊耳機，遊走在一條充滿故事味道卻已然變質的巷子中，經過一間間商業氣質濃厚的現代化商店，我們在這之中不起眼的舊式布行，得以感受一絲絲那個年代的氛圍，隨著耳機傳來平白易懂的口述歷史紀錄廣播，我們知道這些都是已然逝去的事物。但是對於一直以來都住在這塊地上的人，卻是一直都處在變動的環境之中，彷彿「逝去」對他們來說只是一頁日常，生活依然繼續。

今年（2022年）桃園開了一家新的劇場——米倉劇場，在十月份首度舉辦的「米倉劇場藝術節」系列節目之中，本身即是桃園人的筆者選擇了一齣沉浸遊走式戲劇演出《尋戲記》，由持續關注桃園藝文議題的「桃托邦藝文聯盟」，與演出團隊「草搞場」聯合製作。即使已在這座城市生活了二十多年，透過這齣戲的體驗，讓筆者發現自己對桃園的過去十分不清楚，只是曾經聽過母親那句「以前這裡(中正路)超級熱鬧的」，卻不知道它是怎麼熱鬧，以及如何從熱鬧趨向沒落。「在民國八零到九零年代，桃園全盛時期有23個劇院，這些劇院除了播放電影，也演出京劇、布袋戲、現代戲劇等功能，顯現桃園當時的熱鬧程度。」節目冊如是說，觀眾首先會在桃園大廟景福宮的「廟埕」(廟前廣場)開啟第一站，老一輩的人說在還沒興建廟池之前，這裡有許多的樹，樹下有很多攤販熱熱鬧鬧，少不了為了謝神而搭台演出的歌仔戲、布袋戲演出，現在有了廟池就變得稍微冷清一點了。

 彩春—古時唱戲女子，穿梭到現代的廟埕尋找心上人—阿財，但她所看到的世界很多時候還是舊時的模樣；阿財是一位古時「秀場」表演者，但到了此刻的現代只是一個 nobody，當他換上秀場的眼鏡後才變身為「阿財」。這個故事是兩人一起共同找尋可以繼續唱戲的地方，觀眾跟著他們一起前往尋戲的路上，看見的是已然翻修而成的現代商店，或是由綠網包裹著、等待重新誕生的新建築，最後一站是這座新開幕的米倉劇場，帶來對於未來的無限可能性。

對於歷史的消逝，無奈與無力感是深刻的；然而對於歷史的流轉性，就像一齣永遠都不會結束的戲，從開頭到暫時的結尾都有一條脈絡可循，我想《尋戲記》並不單單只是穿梭古今再到發現未來，反而帶給大家思考，我們要尋找的是「什麼原因讓這場戲持續下去」的動力、根本——我是戲，你是戲，這裡就是戲台——因為有人，我們才有戲。我在這場戲中的沿途風景，除了街貌以外，還會發現住宅大樓裡一扇扇窗戶，「風景中的人也在看你」。如今，我們有了新的新台，期待這座城市即將迸發出的精采故事。