顏采騰（專案評論人）

作為 2022 新點子實驗場壓軸的《聲妖錄》，雖然日前意外被批評為「公然交鬼行邪術做法」，但它其實沒有一絲恐怖嚇人的物件或音效，更沒有什麼招妖儀式。相反地，它平實地探索日常聲響，重新打開人們的聽覺感受，是件可親可愛的作品。

一場大型的聽覺猜謎

《聲妖錄》的定調是一場「遊走式展演」。除了如字面所示，觀眾能在劇場內行走之外，它還多了點沈浸式劇場的意涵。在我們等待上樓時，一位蒙面黑衣人現身引路，並在電梯間播放了以下錄音：「歡迎光臨國家聲妖院。⋯⋯請勿攝影、使用陽間語彙⋯⋯。」上樓之後發現，前臺也被佈置了一番，原先的「Experimental Theater」字樣被稍加覆蓋，變成了「Experimentally Hear」【1】。

走入昏暗的劇場，我們隨著腳步先後看了三組日常行為的展示：燒開水與烤吐司（演員身處半透明的簾幕中，帶了幾分神秘感）、對坐的二人傳訊息按讚（並屢屢把讚按爆；桌下的雙腳彼此逗弄著）、把玩鐵架以及生活物品；看似平凡，卻又隱約散發著韻律性及秩序感，給人非常微妙的體感。

聲妖錄（國家兩廳院提供／攝影唐健哲）

聲妖錄（國家兩廳院提供／攝影唐健哲）

之後，我們被引導到空間中央的座位區。座席為兩側對坐，略呈放射狀，周圍則被一大圈半透明簾幕圍住，簾幕外的一切模糊難見。不久後，各種聲響開始從四面八方現「聲」，有時是演員以各種方式使用物品，有時是裝置的合成聲響與聲景。例如，地面四方傳來渾厚的共鳴，那是大鑼與平底鍋的拖曳聲響（也許再加上了合成的擴音）；或者，具阻力的摩擦聲自遠方漸漸逼近，原來是演員將椅腳套上鞋子，在地上磨蹭而來。此外，演員也在中央觀眾區域來回穿梭，並同時揉紙、運球、穿高跟鞋用力踏步、匍匐蹭地、丟乒乓球、撕毀布幕、撒落碎石、滾電池⋯⋯等，幾乎無奇不有，卻又無一不平凡。在低光源與簾幕的阻擋下，我們的視覺功能幾乎失效，於是只能豎起雙耳，絞盡腦汁猜測聲音是哪裡／如何來，形同一場大型的聽覺猜謎。

最後，隨著演出進行，布幕逐漸塌落，我們得以看見劇場空間的全貌，而出口在此時敞開，光線照射進來，演出結束。

藝術源自改變聆聽的方式：場域與方法

講到這邊，有幾個問題顯得非常重要。例如：這些平凡到不行的日常聲響，能稱得上是音樂或聲音藝術嗎？演員的各種尋常行為展示及物品使用，能算是演奏嗎？進一步地問，刻意策動如此大量日常聲響的意義何在？若要找到答案，我們必須回頭叩問作品的「形式」——亦即，這些日常聲響被組織、被呈現、最後被聆聽的場域與方法。

回想前半部分的「遊走式」設計，以及後半部的圍繞式演出，它們都有一個明確的功能：營造多焦點的、去中心化的劇場體驗。傳統意義下的劇場演出，是平面鏡框的、追蹤式的體驗；聽眾的專注力總追著某個特定的演員或聲響，其體驗因此是單焦點且中心化的。而在《聲妖錄》這端，「遊走」意味著視角的自由，我們可以極遠或極近地觀看這些日常行為，並無對錯好壞之分；而演員圍繞且四處穿梭的演出方式，則讓每個位子都有獨特的聲響體驗，不再有「好位」、「爛位」的問題，觀眾的體驗也因而是去中心、多焦點的。

聲妖錄（國家兩廳院提供／攝影唐健哲）

另一點，是聲響的陌生化效果。前面提到，少了視覺的形象導引，要將雜多的聲響表象轉換成概念其實非常困難，於是原先能直觀體會的碎石聲、滾電池聲都變得相當抽象（說實話，到燈亮前我還真沒猜到）；同時，藉由日常聲響的大量轟炸，原本熟悉的聲音似乎也漸漸變得陌生，最後逼得我們只能直觀地、純粹地聆聽聲響本身。

最終，這些設計都導向一個目標：改變人們對於日常事物的聆聽方式。回想起「國家聲妖院」、「Experimentally Hear」等巧思，這些細節早已暗示我們，要以全新的方式感受周遭的一切事物，陌生者亦然，熟悉者亦然。平時，我們的聽覺總是自動自發又不帶反思——例如，我們聽見一段言語就立刻曉得其意涵，開車時聽到警笛鳴聲就緊張地讓路，看韓劇時聽到感人的配樂就跟著落淚。但是，我們有沒有辦法再退一步，回到聽覺經驗與概念、情感、行動連結之前的時刻？我們能不能更純粹地、樸實地、甚至是帶點反思性地感受聲音「本身」？

藉由這些反思，「感受聲音」本身化作一種積極的審美行動，日常聲響也因此不再日常，進而被昇華為藝術。或者，以演出的文眼「妖」作為比喻：若聽者稍加留心，便能發現聲妖無處不有，欲解其妖意，用心聆聽便是。

延續到劇場外頭的「妖聲」

若讀者曾留意節目單中的文字，便會發現《聲妖錄》非常鼓勵觀眾的積極參與：「觀眾可在參與演出的過程中，形塑出專屬自己的聲音妖怪，建構各種聲妖的奇想旅程。」這不只是聽覺與想像力意義上的積極，連行為動作也可以積極投入。在演出中，我看到演員將氣泡袋遞給鄰近的一位觀眾，示意她一起「妖」起來；而與我同排的一位小孩，也真的撿起了一顆乒乓球，加入製造彈跳聲的行列。我不會覺得那是干擾演出的舉止，反而是體現了《聲妖錄》積極打破劇場體驗範式的願景。

走出實驗劇場內部，大量的七彩塑膠袋包覆出口通道，連接至下樓的樓梯；而在樓梯間，仍見幾個黑衣演員敲擊扶手、運球、刮牆壁等，將「妖聲」一路延續至出口，也延伸到了外頭的世界。

離開時，我看見前方的一位觀眾，用手掠過一只只塑膠袋，一邊下樓梯一邊叩擊扶手及牆壁，陶醉在自己的聲妖宇宙裡頭。而我呢？我也跟著伸手輕拂塑膠袋，在樓梯間敲起扶手來了。

註釋：

1. 老實說，當下我只發現了前臺佈置的改變，「Experimentally Hear」的細膩發現則來自本站評論人蔡孟凱的分享。詳見其粉絲專頁「劇場淚浮游」短評文章，網址：https://reurl.cc/g2XYl4。