評論
我們依然可從聲音本身，感受到表演者反而更像是某種操偶師，試圖在中性無痕且極度收斂、抑制的身體動能中「還原」物件本身聲音之原貌（如果物件聲音真有「原貌」）（白斐嵐）
7月
04
2022
886
在《半金屬》中的敢曝仍存在，只是收斂。收斂與節制並不代表「不敢」，卻一再表明了in-between的不確定性、那無法被標誌的狀態，沒有一定卻也是應該被接受的生存樣貌。相比之下，《仲夏夜汁夢》的張狂似乎也限縮了每一個身在其中的人的可能⋯⋯（黃馨儀）
4月
19
2022
2246
辯證魔術的真假、程連蘇扮東方人的真假、林陸傑扮程連蘇的真假，是否一定要去魔術化？難道神奇的效果會抹煞劇情所欲傳達的議題？或新點子實驗場的節目風格不容許魔術為重要的部分？（邱秉程 ）
3月
10
2022
697
整體來說，《從一數到五》有意識地以巧思組合豐富的形式，讓整齣作品像一張張動態GIF，探究著之於創作者而言，生存與完整意味著什麼。對觀眾而言，若有晦澀難解之處，我想也不必介意，因為作品開宗明義表態：它是很個人的，對作者而言十分徜徉的境地，對觀眾而言可能只是條死胡同。（張敦智）
8月
03
2020
677
不可諱言的是，正因《從一數到五》根基於編舞家與舞者們成長經驗而來，但這群人的家庭背景、年齡層、社會階層又十分相近，於是便形成了一個特定的社群圖像，非屬於相似脈絡出身的觀眾，或許便有難以進入之感。作為一個定位自我與世代的作品，《從一數到五》是完整且精準的，但如何從挖掘自我當中，予以擴展至更為寬廣的關懷，或許是林素蓮下一階段的挑戰，畢竟生命即政治，個人的議題從來不會只屬於個人。（吳孟軒）
7月
30
2020
930
用白日夢般的情境塑造來詮釋《從一數到五》並無不可，但若回頭看該作品呈現出來的幾個關鍵字：呼吸─活著、游泳─父親、家屋─物件，舞者自述幾個片段零碎的家庭經驗，呼應存在於世的大命題，似乎限縮了《從一數到五》的創作格局，變成走向個人生命經驗的抒發、白日夢下破碎的喃喃囈語。（羅倩）
7月
29
2020
859
除了口頭的說和唱，身體的舞動與音樂互文鑲嵌在整個表演文本之中（之間），沒那麼地全然舞蹈，但沒了舞蹈卻會不那麼全然，看得出來「舞蹈構作」對於「編舞創作」的重要性，若無結構概念的構作，這個作品很可能只剩下零零散散的舞蹈技術性動作，就像那眾多散散零零的生活道具一樣。（于善祿）
7月
28
2020
1006
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
9月
02
2019
1176
《我所經歷的性事》將六位參演長輩的生命故事編年羅列，使其相互交織、互為對照，以「性」作為觸發，更多的是在這字眼下，關於身體、關係與情感的記憶，並以此展現每個個體的獨特歷程，也在生命大量密集匯流之後，又消逝於共同中。（黃馨儀）
8月
02
2019
991
7月
17
2019
1207
參與是一個手段，不是目的，筆者能夠了解青少年的困境，也肯定劇團願意為之發聲，只是我懷疑這齣戲帶著參與式劇場的民主面具，手段已不清楚，更參雜太多說教意味，這是另一種「壓迫」。（程皖瑄）
7月
17
2019
1265
在編寫與比喻使用仍有拓展空間的情況下，全劇立意與企圖仍已經清楚地表達出來。唱腔、身段等京劇元素不僅為當代社會穿透特定議題的真空地域，也將現代情境難以描繪的心理波動，化幽微為外顯，以具創新與挑戰的視野提供具體清晰的寫意空間。（張敦智）
6月
06
2019
1427
