文　黃碩德（專案經理）

《熱刺紅》在字面上的取名，源自火鶴與玫瑰這兩朵經典紅花的特徵，火鶴的產地為「熱」帶，玫瑰則帶「刺」。這兩朵紅花也帶有很多互為對比的標籤，例如前者為拜拜花、俗艷、熱情、台灣本土代表，而後者為愛情之花、高雅、專情、西方代表……等。「紅」除了花色，還連結了鮮血與死亡意象，呼應結尾火鶴與玫瑰的悲慘結局，兩者都被暴力且重複的單一動作徹底分屍，但最終化為一席美麗花瓣紅毯，暗示鮮花們的宿命——用死亡換取轉瞬的美。

演出結構上，作品以身體、花卉裝置分作前後兩個段落，構成一場橫跨抽象與具象的插花表演。編創者暨表演者洪敬庭同時具備表演藝術與專業花藝師的雙重身份，過去曾長期浸淫於花卉產業的日常勞動，這使得作品得以從產業內部和上百年發展史的視角，重新檢視「花」這個符號如何被建構、被消費。

剪掉顏色、剪掉美、剪掉儀式連結的剪刀

身體是上半場的主要語言，沒有任何音樂陪襯，只有極簡的肢體組合和稀少的動作數量以極慢的速度去執行，營造出類似於拍攝植物縮時攝影的時間流速。身體形狀和移動軌跡則偏向單調的幾何線條，身體彷彿被進行著冷酷且理性的丈量，灰色的貼身內衣看起來像是嫁接或農業改良用膠布，與巨大空曠的灰色混凝土空間共同束縛著身體，同時兩人神情空洞，宛若被囚錮在監牢，暗示著花正處於人為干預的非自然生長狀態，本該有的旺盛生命力亦消逝無蹤。

洪並未採用肢體技術去再現植物，而選擇用清淡簡單的動作拆除人們對花既定的想像。作品透過不斷延長接近靜止的時間，讓生命不再依賴生長行為被直接感知，而是在停滯、等待與耗損中被觀眾的體感間接確認，不過對於部分習慣觀看風格化身體的觀眾，我認為此種程度的純粹或許會是一種挑戰。

兩種鮮花於下半場正式出現，伴隨而出的物件還有作為花器的各個裝置、覆蓋窗戶的紅色玻璃紙、插花作品及展示台……等，但作品刻意用粗糙的手法來布置，直接由劇場小黑人（兩位表演者換裝）毫不掩飾地在觀眾面前一一搬運、組裝；現場雖有兩個類似入口迎賓花的典型插花作品，但另有一盆玫瑰不採用最常看到的花束形式，而是像秧苗一樣被插成一直線，還有一個裝置是刺破地面斜插天花板的鋼柱建材，但它卻被線條和數量上看起來柔弱的火鶴寄生。這些安排都蓄意打破人們一般進到儀式會場時，會看到花就該有的樣子。

花是神聖的，關於生老病死的所有儀式裡它始終不會缺席；花在人類文化中也長期被浪漫化，其往往誘發關於「色彩」的視覺聯想，「美」更可說是花的經典文化所指，然而這一切卻在演出中被一一剝奪，洪透過理性化過程，用名為祛魅（disenchantment）的剪刀，剪碎了花看似自帶的神祕濾鏡，他似乎想告訴觀眾我們看到的不是花，而是「文化告訴我們應該如何觀看花」，並進一步向觀眾提問驅動文化背後的力量又是什麼？

虛實的插花

出乎預期的是，作為具象插花的下半場，在設置物件的過程中還同步播放大量口白，並且場佈的速度明顯有被刻意放緩，整場演出中，身體、物件、文字各自的發聲地位可以說是均等的。文本的一部分是知識性的內容，在經過修辭處理後，將兩種花進行跨國和跨時代的對比，另一部份所闡述的故事則飽含情感深度，並具有顯著文學性，以留白與開放性慢慢稀釋文化建構的層層濾鏡，文字簡潔甘醇卻又承載多重的意義和濃郁的歷史記憶，但文本的豐盛卻也讓我聆聽的當下，下意識地去回溯上半場簡約的肉身，且依稀感覺到身體似乎還可以裝得下更多……但演出結束後，我回頭想，此作既然是融合花藝與身體表演的跨界作品，作為一種少見的演出形式，或許不適合套用舞蹈或者身體劇場的視角去觀看，而是用插花表演來切入。

雖然較為少見，但插花不一定是視覺作品的靜態展示，也可以做為現場表演被觀看如何生成，它和一般表演可以說有兩個最大的不同點。從靜態來說，視覺體量是從零到一百的線性關係，以及從動態來說，它是層層疊合的物理過程。關於前者，無論是舞美或構作的角度，皆可找到明顯的上下半場對應關係；關於後者，那些看似過度單純、過度稀少、過度緩慢的移動路徑、身體形狀的編舞安排，也才有被觀眾記憶留住的可能性，而進一步疊合所有的時間切片，至此表演者的身體即可成為花材，劇場空間化為花器，形成虛擬的插花作品。

雖說上半場以抽象插花為主調，其中的花卉育種段落卻也短暫創造了極具辨識度且具象的肉之花。兩人面對面緩緩交構、身體側躺地板，使會陰處面向觀眾，俯瞰視角呈現含苞待放之狀，彼此接著用強壯的腳，互踩對方脆弱的生殖部位，身體漸漸後拱，呈被動式的綻放，手指再從私密處縫隙中偷偷探出，彷彿長出了花園鰻，形成一株奇幻的花，這個有機構造不斷透出互相施加抵抗力的物理關係，即將過載的應力^【1】如同它正在痛苦地自噬，蠕動觸手卻又似在捕食，不說在劇場，我當時還以為是哪棵危險的外星食人花。

育種段落所詮釋的強行雜交，將花重新拉回最原始的繁殖功能，所有隱喻消失，花被還原回赤裸裸的生物機制，綻放也由生命意志轉變為暴力結果。本段落雖然不長，卻有著整場演出最為強烈的視覺衝擊和最複雜的肢體架構，其造型在畫面美感上也是成功的，乃至於解體凋零之際，我內心會隱隱期望著是否會有更多不同的人體部位拼接，再開出另一朵花。

從插花到花見

《熱刺紅》將對立元素的差異處並列放大，力量／脆弱、控制／生長在同一空間中彼此滲透，異質性持續存在於同一空間之中，促使觀眾重新感知自然／人工、展示／建構之間的變動關係。洪似乎試圖帶領觀眾進入其自身曾抵達的靜觀經驗。一方面身為沉迷於插花的愛好者，另一方面又身處花藝師的職業位置，不斷在熱愛與疲乏、感性與勞動、美感與消耗之間來回擺盪，經歷矛盾拉扯和沉澱反思後發覺的另一種美。

花見一詞源於日語，是日本「賞花」的傳統習俗，其背後蘊含深刻的「物哀」美學。「物哀」之美源自於對萬物終將凋零的歎惋，如觀賞櫻花時聯想到，面對自然之力（風吹、雨打、細胞老化）對美之生命的蠶食，你無法幫它扭轉命運，只能靜靜地、無能為力、袖手旁觀、唏噓……；而《熱刺紅》所開展的，則是另一種近似物哀的美，觀眾觀賞玫瑰與火鶴時感知到，面對人為之力（殖民歷史、消費市場、花藝師）對美之生命的摧殘，你無法幫它扭轉命運，依舊只能靜靜地、無能為力、袖手旁觀、唏噓……就像在「花見」時那樣。此種美感萌發於觀眾透視花所背負的文化標籤與歷史負荷之後，也萌發於觀眾意識到它甚至連緩緩凋亡的權利都沒有，花兒們一下班馬上就被趕著回家的花藝師的辣手快速殺掉；又或者，萌發於對於花兒們人格化錯覺下而生出的憐憫，進而投射自身，是一種對更深層次的生命處境重新體認，而得以浮現的美。

注解

1、應力：材料內部為了不讓自己被破壞或變形，所互相拉扯或擠壓的力。