溫泉洗去我們的憂傷《誠實浴池》
5月
02
2024
誠實浴池(國家兩廳院提供 / 攝影林軒朗)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2646次瀏覽

文 董柏廷(報社記者)

那是一間死後才能進入的錢湯。

與其說是童話,其實我更以為是,介於宮崎駿動畫《神隱少女》以及不思議事件之間的幽冥怪談。故事描述四名因為戰爭,被迫上戰場的軍艦軍人,帶著彼此無法撫平的生前記憶,抵達錢湯/浴池。

由台灣導演王嘉明與日本谷野九郎共製的作品,靈感來自川端康成的《睡美人》,原著裡是衰朽的老人看著被餵食安眠藥的貞靜的女子回顧自己,改編成舞台上三位巫女。舞台設計背景是富士山與野柳女王頭的並陳,讓錢湯/浴池,成為某種時空、生死、真假、魔幻寫實的隱喻結界——甚至讓我不禁聯想起,戰後,北投「女侍應生住宿戶聯誼會」成立,是戰後台灣合法的風化區之一——藉此召喚亡者的遺憾、執著、憤恨、創傷,愧疚與不熄的執念,自己被自己的執念糾纏,盤成死結,一個一個成為無法投胎的鬼。

編劇更巧妙地將SM俱樂部的元素編織進劇本,譬如窒息式性愛、調教、絕對服從等以象徵手法將性的歡愉與生死的愧悔相互連結,呈現出受到壓抑的心理情狀,必須用更激烈的肉體手段尋求出口。


誠實浴池(國家兩廳院提供 / 攝影林軒朗)

當鬼魂分享罪愆,揭示各自脆弱之後,女巫隨即發號施令,任其換位扮演各自承受痛苦的角色,並在對愧疚者施以精神羞辱,一段段不帶自省的淨化儀式於焉誕生。四隻男鬼,依循著錢湯內的規則,把傷口稍稍劃開,將膿血擠出,消毒、清創,找出折磨與痛苦自己的核心,是自己的軟弱與自私,享受凌虐的愉悅,痛苦者之間渡化彼此,透過他人之鑑,亮出自己始終不敢面對的心魔,方是解脱的第一步。

轉生後的軍艦鬼魂,有些成了巨大的海星,而此四隻鬼則成為含砂閉合的蚌殼。浴場的水流意象,在女巫的帶領下,完成了一場類如跨過奈何橋、喝下孟婆湯的儀式,最後得以超渡,投胎成為把「愧疚」像砂一樣安靜懷抱於胸,或是吐淨的蚌殼。

然而無論是人或鬼,想要繼續前進,都必須享受凌虐的痛苦,記憶祛魅,才能真正重獲新生,即便投胎為海星、蚌類,或許是經歷過「人」獨有的貪嗔癡憎怨與喜怒哀樂後的過程中,隱隱許願,進到下一世最好的轉生狀態。

值得留意的是,三名巫女工作時全身著素淨「白」衣,不同國家對顏色的象徵自有不同。在台灣,白色常與喪葬連結;而在日本,則會與婚喜時的「白無垢」相銜,以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵,也是編劇的巧思,配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲,形成異色童話的氛圍。特別當,洪珮瑜具有穿透力的歌聲,在劇場中,清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時,聲色與空靜在空間中迴盪時,衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。

回頭看向過去,是人類良好的情感特質。但若過度耽溺,懷舊也會讓人陷入迷障。誠如詩人王小苗寫的詞:「陷入黑暗的時候/忘了有光存在」。當恐怖與罣礙成形,能度一切苦厄的是被溫泉洗去憂傷、不再強於汙淖陷溝渠的自己。


作者按:篇名標題借自郝譽翔書名。

篇名標題借自郝譽翔書名。

《誠實浴池》

演出|莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 庭劇團PENINO
時間|2024/04/28 14:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
生命的惡可以被淨化嗎?經過洗滌的靈魂可以再次分享展演嗎?《誠實浴池》以童話般的扮演方式來論述惡與救贖這樣深沉的議題,更用儀式象徵的各種意象去概括了帝國主義的輪廓與性別權力關係。
5月
14
2024
敘事形式轉換後,原作的情緒亦隨之晃動。電影《囍宴》的張力往往存在於「不能說」與「不說破」之間,一家人在知道與假裝不知道間維持日常;音樂劇卻必須讓人物開口唱出內心。
11月
13
2026
在節目單〈創作時間軸〉中,劇團透露了排練至今年二月時,確定以「翻譯」回應原作的美學方向,可惜到這次的演出只走了一半;手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接,讓敘事一直往前跑,翻譯做為場面調度的頓點,才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述?算。可是對我來說,仍然少問了一個問題——誰需要翻譯?
11月
11
2026
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的,它們(所有的人與物)便顯得「無所成就」,甚至連賣了整場關子的巨蛋,都是空殼。人物依舊忙碌、自娛,觀眾卻漸漸開始自問,究竟在等待什麼?期待什麼?
11月
11
2026
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間,三個孩童受暴故事層層推進,又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故,妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫:以灰色衣著象徵處於生死交界,尚聽得到人世間聲音,既為敘事結構帶來變化,也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為,應該都有一定程度的認識,編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入,探討林氏生平內在的衝突性,甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞,點出作為一個「外來者」的主觀看法,與客觀現實之間的差異,或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考,凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
但至少在這樣的編排中,民主不再只是等待被再現的歷史事件,而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的,或許不再是亞洲各地如何民主化,而是究竟何謂民主?
11月
10
2026
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下,《太陽》所提出的問題,除了人類如何面對科技帶來的改變,也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響,我們究竟是更接近眼前的真實,還是正在失去直接感受真實的能力?
11月
09
2026