評論
但在造境與敘境的同時，要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段，沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮，直觀表象的刺激有其限制性，若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述，將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
400
《火鳥》與《春之祭》並不是那麼高深莫測的作品，縱然其背後的演奏困難，但史特拉汶斯基所帶來的震撼、不和諧與豐富的音響效果，是一種直觀而原始的感受。《異》所呈現的複雜邏輯，興許已遠遠超過了觀眾對於樂曲所能理解的程度，加上各種創作素材的鬆動，未能俐落地展現舞蹈空間舞者的優勢，對筆者而言實屬可惜。
5月
31
2024
1283
生命的惡可以被淨化嗎？經過洗滌的靈魂可以再次分享展演嗎？《誠實浴池》以童話般的扮演方式來論述惡與救贖這樣深沉的議題，更用儀式象徵的各種意象去概括了帝國主義的輪廓與性別權力關係。
5月
14
2024
820
究竟一場音樂演出需要何種劇場介入？這到底是趨勢還是必要？今年TIFA（台灣國際藝術節）不約而同在四月的第二個周末，同時推出了兩檔音樂、聲音結合劇場的作品，分別是ㄧ公聲藝術《共振計畫：拍頻》與春麵樂隊《後現代登高指南》——沒有明確的戲劇情節、舞台元素與劇場語彙，卻讓人看見音樂與聲音如何「提問」與「建立關係」，而這恰好也是當今戲劇構作（dramaturgy）的核心實踐。
5月
02
2024
1068
在台灣，白色常與喪葬連結；而在日本，則會與婚喜時的「白無垢」相銜，以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵，也是編劇的巧思，配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲，形成異色童話的氛圍。特別當，洪珮瑜具有穿透力的歌聲，在劇場中，清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時，聲色與空靜在空間中迴盪時，衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
999
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具，那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu（吉拿富）一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點，影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否，甚至上綱至創作資格論的問題等等，不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中，產地—製造—IP（intellectual property）間錯綜的生產機制下，瑞士創作者對「中華民國（台灣）」的政治主體在國際政治與國／族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
795
里米尼紀錄劇團的創作，一向以挑戰劇場設定成規，拓展劇場邊界，純熟運用科技著稱，《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色，更是一個讓人驚奇的精緻手工之作：精巧的紙版模型，簡單的機械裝置，古趣物件（舊式投影機），充滿質樸感的影像，表演者與舞台技術人員，自在地在台上穿梭流動，將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展，整場演出維持流暢的節奏，而無滯礙，不僅體現劇場的集體創作精神，也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
1230
這個新的感知形式，從被動接收到主動組裝的變化，其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為（技術上或比喻上皆然），讓音樂作品變成了短暫（transitory）且循環（circulatory）的存在，形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」（mechanical reproduction）到「數位再製」（digital re-production）時代的藝術演進，是數位技術之於欣賞者／參與者的賦權。
4月
12
2024
1112
存在，是《毛月亮》探索的核心，透過身體和科技的交錯呈現，向觀眾展現了存在的多重層面。從人類起源到未來的走向，從個體的存在到整個人類文明的命運，每一個畫面都映射著我們對生命意義的思考。
4月
11
2024
1137
《毛月亮》的肢體雖狂放，仍有神靈或乩身的遺緒，但已不是林懷民的《水月》之域，至於《定光》與《波》，前者是大自然的符碼，後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出，在鄭宗龍的舞作裏，宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現，至於它們彼此會如何勾連，又如何對應有個會伺機而起的大他者（Other）？那會是一個待考的問題……
4月
11
2024
1034
不論是斷腳、殘臂，乃至於裸身的巨型男子影像，處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界，我們總是在與時間賽跑，彷彿慢一秒鐘便會錯失良機，逐漸地關閉自身對於外在事物的感知，如同舞作後段，畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布，湍急的水流在觸及地面時，便消逝殆盡
4月
04
2024
583
嚴格來說，《黑》並未超出既定的歷史再現，也因此沒有太多劇場性介入。儘管使用新的技術，但在劇場手法上並無更多突破，影像至多是忠於現實。就算沒有大銀幕的說書人，只剩語音也不會影響敘事，更何況每位觀眾的「體驗」還會受到其他人動線的干擾，整場下來似乎讓人聯想到國家人權博物館的導覽。但這並非技術本身的問題，更不是對題材沒興趣
3月
21
2024
994
Cheken的祕魯山丘、農夫、巨洞、黑馬、煙霧、水與女兒，這套能指的編撰，原本是波瓦對戲劇的構想，但我們何不把它切換成編舞家基根-多藍視角下的Mám（愛爾蘭語）——意指隘口（mountain pass），也有十字路口的意象，是死絕、逃生或步入險境的未知與詭秘之境，還有牛軛、枷鎖等意，引申為踏上肩負重責的道路。再次回到《界》的開場，那是在煙霧中化身為公羊的普卡，驅魔儀式啟動，應是如此看待catharsis的煙薰，而不是概念已成經典、過於僵硬的左派現代版本。至於《界》的收場，儀式不枉費它給出的覺知素（percept），是收攏於它展開的恢弘氣象：起初，女孩身後逸出煙霧，逐漸籠罩全場，刺眼強光開始直射觀眾，台上的巨型風扇旋出強風，不僅吹散了瀰漫舞台的那團煙霧，且猶如颳起一陣形而上的歷史狂風，撲向我們，連人帶心被席捲、攜往不知所終的八荒九垓。
3月
12
2024
812
我們可以看見「因為／所以／然後」，在亞倫．路西恩．奧文的劇本中，並沒有絕對穩固的邏輯性，不同人稱的交互運用，一如碧娜．鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場中擅長的「重複」與「拼貼」。這種技法固然有其力度，但熟悉感也油然而生。而舞者的身體表現也呈現出族繁不及備載的程式化語彙，如「Lip Sync」的誇飾肢體、「純肢體」的流動線條，以及「虛擬劇場」般將物件藉由身體呈現等方式，筆者也是將其視為一種多元現象。在這種多元現象下的產物有時不免容易產生疲勞，但有時也會反應出極其特殊的化學變化於舞者的表演狀態之中，就像臺灣舞者林士評被塗成像科特尤斯（Kurt Jooss）《綠桌》中死神扮相，且身著紅衣女裝的姿態時，其呈現出的一種自信與迷人，不僅沒有令人感到絲毫突兀的違和感，反倒有一種牽引般的魔力引人入勝。
3月
12
2024
761
在這個充滿誠實與虛假、愛與欺騙的世界當中，《一個說謊，一個說愛》藉由舞者的肢體語言與口白聲響加強表現層次與力道，將視聽體感相互交融。無論是語調的變化、情緒的轉換，以及呼吸的節奏，宛如勾勒出生命歷程中種種起伏與轉折，使觀眾更能深刻地體驗人生中的起承轉合。而音樂、燈光與節奏的巧妙結合，將作品的情感層層堆疊令人心馳神往，打造了一場充滿感官刺激的藝術饗宴，帶領觀眾進入一段探索人類情感和關係的旅程。
3月
12
2024
656
