在臺灣，跨界的藝術製作已成為風潮，不論是音樂界、舞蹈界、戲劇界，無論是在創作或展演上，多出現以多元媒材以及各領域的結合，因此跨界作品的出現並非當代音樂獨有。由環境、社會結構的變遷視野下，過去「傳統」的音樂會型態的展現，已無法滿足當代人對於藝術多重感官以及複合化的審美觀的需求。音樂的詮釋權已不再是詮釋者以及創作者獨有的思考活動，而是存在於創作、演繹、欣賞到評論，作為一個有機的循環以及發展過程，形成一個多元的、開放的、可塑性的特徵。

於此脈絡下，《東方傳奇．搖滾國樂》由演出的型態、媒材的運用以及編制具有器樂劇場的概念特質：曲目涵蓋東方器樂劇場作品，如《旅程》、《顫慄》、《勇士之歌：立夏》、《無言歌：清明》等作品，帶著角色的狀態進行演奏，依靠著音樂所營造出的聽覺空間與旋律線條作為文本，並結合肢體以及舞台意象進行敘事與傳遞信息。其中，動作作為基本元素之一，動與靜之間的反差設計成變動的狀態，經過演奏者動作之力度與節奏影響作為音樂旋律和聲音的再延伸。

另外，舞台設計上，運用即時影像，除了可以近拍演出者的特寫之外，另一功能是將舞台場景造就多層次的視覺享受，並使在於一種有限的佈景下形成流動的空間。然而過多的華麗影像與聲光效果過度渲染之下，音樂的主體性與主導權產生了質變，使得表演好像沒有統一調性，因為許多戲劇、劇場與舞蹈元素混搭拼貼在一起，較難產生共鳴感的問題，呈現刻意異質化的特質。

此作首演於2007年，歷年演出，因時間、空間以及人物而改變，舊作重新詮釋成為采風樂坊主要演出之一環，不論是透過跨界、跨文化素材的運用，甚至是全球化、在地化以及同質化、異質化的創作巧思，以回顧舊作，以解構、重構再詮釋，讓經典作品經由不同手法與面貌再次呈現。今年展演所呈現的面貌展現出後現代主義之去中心、去經典、去疆界的特徵手法，突破去年《東方傳奇．搖滾國樂》所呈現的強烈的以國樂本身的美感以及主體性，有著很大的對比性，呈現出富有極大的衝突美感。其中，演員的動作則是將聲音與動作成為主題，以肢體的語彙來表達創造出因人而異的內容。

由此，從整體所呈像與型態的視角來看，以往以中國傳統器樂為主體的宗旨，雖作品注入許多大量的劇場與戲劇元素，但其根本是以延展其主體性的表現力。而不同以往的此次演出，較像是沒有絕對的主客體關係，將劇場元素、舞蹈元素以及音樂的衝撞下，其跨界的界線，讓觀眾更強烈的意識到「界線」的存在，像是音樂與舞蹈之間的拉扯，聽覺藝術與視覺意象所營造出的符號衝突之下，共同激發的新視野與意象，其創意空間是更大的。但往往也較容易引起反差較大的、極端的評價。