來自屏東三地門的蒂摩爾古薪舞集，於節目單上向觀眾自我定位為「臺灣首支排灣族現代舞團」，2006年創團以來，嘗試從傳統樂舞學習的過程中，將排灣族樂舞一體的形式轉化呈現代舞的肢體語彙，可說是以發展原住民舞蹈新美學為目標，致力於傳承與創新排灣族樂舞文化。於是，抱著上述的期許進入黑盒子劇場觀賞。

《kurakuraw‧舞琉璃》，大約一小時的演出，分為四個段落：序幕，憶；第一幕；逡尋‧邂逅；第二幕，思念‧束縛；第四幕，振翅‧情別——內容以排灣族古琉璃珠孔雀之珠「kurakuraw」為題，訴說屬於排灣族傳說、天上來的孔雀和部落女孩之間發生真情摯愛的ㄧ則浪漫愛情故事。

整個演出結構清楚完整，可說大致符合起承轉合的慣用邏輯，四平八穩；演出形式主要運用了現場演奏、說書人、原住民古謠吟唱、舞蹈四種元素，堪稱豐富而用心，同時各自具備了基本水平，特別是：一開場的大提琴的旋律深情動人，原住民本色的說書口白、古謠歌聲自然醇厚深遠，還有全場賣力的兩位男女舞者，身體能力和專注力，都讓人印象深刻。

但是，劇場藝術乃是一種綜合的藝術，其美妙的挑戰在於統合各個表演環節，將技術和藝術的各種表現元素進行編織或予以鎔鑄，貼近創作的初衷、傳達核心的情感或意旨……帶領觀眾通過視聽系統，解讀、感受作品的內容與形式，不僅達到理解或主觀詮釋，更有機會乘著藝術想像的彩翼自由翱翔，觸及作品可見與不可見的美感範疇。

雖然此次的音樂、說書、吟唱都發揮了原住民傳統文化的優勢與特色，加上兩位舞者的肢體使用亦屬精準到位，經常維持著某種彷彿源自原住民傳統樂舞的特別律動與姿態，再者，搭配了白色為主的服裝造型、黑衣和橫越舞台的長紅布為輔，視覺效果強烈，同時回應了「孔雀之珠」的瑰麗紋彩、以及純潔真愛的主題意象；又如其中一段雙人舞，無論兩人如何移動、翻轉，女舞者雙足堅守於竹編米篩，清楚的建構纏綿緊密關係（卻也稍嫌刻意了）－－綜合上述的優點，卻產生了筆者質疑思索的問題，何以感覺各個部分的各自存在，處於一種並置或接力的生硬狀態，有待進一歩的揉捏、淬煉、重構，期待因為彼此的聲息相通或有機碰撞而產生的閃爍光華。又，是否傳說的敘事負荷過重，滯礙了舞蹈語彙的揮灑、壓抑了孔雀彩羽的光澤？

附帶一點，舞作接近尾聲之際，穿插了一段影像，當時乍看以為舞團安排類似幕後花絮，後來察覺影片的畫面內容應為整體故事情節的重點摘要（如：邂逅、思念、離別），再以鼻笛演奏收尾。就作品整體而言，不在先前的敘述主線上，也沒能建立故事支線，豐厚表演的情境，徒然讓人感到唐突。

據了解，琉璃珠與排灣族的社會文化形態關連緊密，扮演著重要角色，傳遞了社會訊息，甚至可能影響到心靈活動層面，因此，對於多年來致力於結合傳統文化與現代舞蹈的「蒂摩爾」，接下來的進展，是令人期待的。因為，跨文化的對話與藝術創作，本是困難的課題，需要時間與經驗的累積，在歸返或逸出母體文化的創作歷程中，猶如高空走鋼索的勇者持續的在動態的平衡之中前進，不斷體驗繁花似錦或孤絕荒原的各種風景，才能堅持邁向無人曾至的前方。