流行曲的再詮釋:《那些關於「你」的爵士標準曲 The Song Is You》
8月
06
2024
那些關於「你」的爵士標準曲 The Song Is You(青田藝集提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2452次瀏覽

文 孫秀蕙(2024年度專案評論人)

在爵士樂的世界裡,「標準曲」(standards)幾乎無所不在。爵士音樂家不但經常演奏,樂迷也熟知這些作品。我們經常可以在音樂會或唱片裡,聽到爵士演奏者進行各種風格的嘗試,以不同的器樂編制、編曲或即興手法來演繹標準曲。

爵士標準曲並沒有一個明確的範圍或定義,而且會隨著時間而變化。它們最初的來源是美國紐約「錫盤巷」(Tin Pan Alley)生產出來的流行曲,泛指百老匯音樂劇歌謠,後來擴及好萊塢電影主題曲,被視為美國流行經典。

另一類標準曲則出自爵士作曲名家之手,例如艾靈頓公爵(Duke Ellington)、比利‧史崔宏(Billy Strayhorn)、塞隆尼斯‧孟克(Thelonious Monk)等。特別是孟克的曲子,無論是旋律、音程(intervals)或演奏手法都與眾不同,高度風格化的作品很受當代爵士樂手青睞。

值得一提的是,隨著時間演進,英國的傳奇樂團如「披頭四」(The Beatles)或是1990年代紅極一時的「電台司令」(Radiohead),他們的招牌歌也曾因為有知名爵士樂手重新詮釋過而受到歡迎,形成為另外一種類型的標準曲。

以「那些關於『你』的爵士標準曲」為主題,歌手默默(趙默涵)、鋼琴手廖旻瑜和小提琴手江忻薇的演出動機是單純的:從爵士標準曲裡挑選有英文“you”為曲名的音樂,加以重新詮釋。這三位樂手於七月二十七日晚在青田藝集演出的內容裡,至少包含了兩種類型的標準曲。

例如:浪漫的“The Song is You”是1930年代百老匯音樂劇主題曲,咆勃樂(bebop)的開創者,中音薩克斯風手查理‧帕克(Charlie Parker)或是即興鋼琴名家祈思‧傑瑞(Keith Jarrett)都演奏過。從流行曲演化成咆勃樂,或是更長段的即興,這些微妙的改編手法都影響了表演者,無論是歌手默默的演唱、鋼琴手廖旻瑜或小提琴手江忻薇的即興內容,都可聽出前人對於她們演奏思維的影響。

“I Thought About You”是一首誕生於1940年代的流行歌謠,默默在此展現了她的擬聲吟唱技巧。擬聲吟唱指的是哼唱無意義的音節(nonsense syllables),並隨著樂器的旋律而即興發揮。這類型的歌唱常以模擬爵士樂器的聲響特色為主,哼出的旋律與其他樂器交織、互動,你來我往,形成演出中重要的一環。


那些關於「你」的爵士標準曲 The Song Is You(青田藝集提供/攝影林明萱)

身為擬聲吟唱的能手,默默對於各類標準曲自然十分熟悉。在義大利米蘭接受多年鋼琴演奏、作曲、編曲訓練的她,接下來選了更富挑戰性的“You’re Everything” ,這是爵士鋼琴家奇克‧柯瑞亞(Chick Corea)的創作,也是第二種類型,出自爵士作曲家之手的標準曲。

“You’re Everything”最有名的版本出自柯瑞亞的融合樂經典專輯《輕如鴻毛》(Light As A Feather),原唱是巴西女歌手芙蘿拉‧普琳(Flora Purim)。仿照原作,一開場也是人聲和琴鍵的互動。接下來,默默進行了長段的擬聲吟唱,為聽眾撐開奔放的想像空間,小提琴和鋼琴的互動接續其後,然後是迴腸蕩氣的鋼琴獨奏,廖旻瑜精湛靈活的表現令人印象深刻,收尾處也極巧妙,綿延不絕的樂音令人意猶未盡。

由於這場演出也開放給聽眾點歌,我特別向默默點了查理‧帕克的創作“Ornithology” ,這首曲子跟前述作品不太一樣;它是有名的咆勃演奏曲,後來才由男歌手貝布斯‧岡扎列斯(Babs Gonzales)填上歌詞,而這種歌唱形式稱之為“vocalese” 。對歌手來說,填詞後的咆勃曲很不容易唱得好,因為歌手演唱時,一方面要跟上樂器演奏的速度,另一方面又要在短促的旋律中,力求咬字清晰。然而,對默默來說,她演唱“Ornithology”是如此駕輕就熟,宛如行雲流水般流暢。


那些關於「你」的爵士標準曲 The Song Is You(青田藝集提供/攝影林明萱)

默默是國內少見的,以演唱中低音域見長的爵士音樂家。透過這一晚的演出,她純熟的歌唱實力再次獲得驗證,而廖旻瑜大氣、華麗的鋼琴演奏,江忻薇時而飽滿、時而柔情的小提琴演奏,也讓現場聽眾感受到標準曲經過重新詮釋後,千變萬化的魅力。

默默這次從歐洲返台,帶回來熱騰騰剛出爐,由她指揮、創作與編曲的的爵士大樂團新作(Monique Chao Jazz Orchestra - Time Chamber)。這也是默默繼人聲作品《默默進行式》(Mode for Mò)、鋼琴三重奏Water Shapes之後的第三張專輯。同樣自歐洲返台省親的廖旻瑜,長期活躍於荷蘭藝術表演界,除了擔任芭蕾舞鋼琴家一職,也持續個人的爵士表演及創作。江忻薇曾於2022年發行小提琴即興演奏系列專輯《黑潮》,是一套少見的自由爵士逸作,目前也是一位活躍的音樂家。

這三位樂手曾懷抱著夢想出國學習,在踏上不同的人生旅程之後,她們對於爵士創作及表演的想望始終強烈。那些關於「你」的標準曲再詮釋,或許也反映了她們走過的軌跡和承接的挑戰;除了燈光美、氣氛佳的主旋律之外,還有更多關於自我成長的點滴及轉折,而那些紛飛的思緒與變化,都記錄在音樂會裡了。

《那些關於「你」的爵士標準曲 The Song Is You》

演出|人聲:默默、鋼琴:廖旻瑜、小提琴:江忻薇
時間|2024/07/27 20:00
地點|青田藝集

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在殷巴爾的指揮下,我們聽見這段旋律如何在不同聲部的堆疊下,透過嚴謹的對位與變奏逐漸強化。殷巴爾以純器樂的邏輯向世人證明:這段旋律並非僅是為了配合詩詞而生的附屬品,而是自貝多芬腦海裡,經過千錘百鍊的形式推演所誕生之純粹音符。
8月
24
2026
儘管二部作品分別有或大或小的遺憾,但作為青年音樂家帶來的中型劇場作品嘗試,這些遺憾倒也不必過於嚴肅相待;更重要的,或許是二者為擊樂劇場打開的空間
8月
11
2026
《聲旅機》不是傳統定義下的當代音樂演出,而是能持續流動、不斷自我生成的有機感知場域,結合了聲音、身體、影像與即時電聲,傳統器樂的物理性被解構,進而向物件、空間以及即時運算的數位訊號延伸。
8月
10
2026
不同於許多兒童音樂劇著重於介紹樂器或音樂知識,《表演廳的秘密》更關注孩子第一次走進表演廳的經驗。它透過故事與互動,引導孩子理解劇場文化,讓表演廳從陌生的演出空間,轉變為可以安心參與、享受音樂的地方。
8月
03
2026
但當兒童成為創作元素的焦點時,更值得我們追問:兒童究竟只是出現在舞台上,還是真正存在於作品之中?換言之,兒童在劇場中究竟是一項被運用的符號,還是能夠參與意義構成的主體?
7月
30
2026
或許,他們想要表現的是如同樂團在新聞稿中所提及的「北歐理性」。以此而論,王崢嶸的確做出了相對應的詮釋——音色透亮、卻帶有一絲冷冽。比起濃厚的情感表達,她更傾向於冷靜、客觀地刻劃出每一顆音符。
7月
24
2026
有些鋼琴家,走的是「深沉內斂」的路線;而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介,將對音樂與人生的熱愛,傳遞給大家。
7月
17
2026
在鋼琴家王羽佳的時尚外型與魅力背後,她的內在深藏著一根強悍的藝術脊骨;她以高度冷靜、理智駕馭感官的曲目規劃能力,將帶有高風險的無菜單曲目音樂會,轉變為具有智慧與精準掌控的音樂盛宴。
7月
06
2026
究竟《Sisila ila ila 別離之歌》是以被命名為「別離之歌」的賽夏古調,進行音樂創作的發展延伸,或是以「別離之歌」隱含的別離概念,處理(個人或集體的)記憶與失落?當敘事情境明顯引領觀眾往後者解讀,透過皮影動畫、視覺語彙與舞台表演,重現記憶的延續與保存,不免更讓人產生好奇:那麼,這些「素材」的原生脈絡又該如何安置?
7月
03
2026