子供鉅人劇團《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）》是一齣熱熱鬧鬧，跌宕多姿的佳作。

日人的藝術作品，時常會出現的兩大面向：小人物的關懷、戰後傷痕處理，在本戲中同樣清楚表現出來，但獨特的地方在於其能不落窠臼。而且還是站在莎士比亞的經典劇作《馬克白》中的脈絡底下，延伸出來的一條支線再創作。整體觀之，無論是戲劇內容、關切主題，均是成功的翻新之作！

先以戲劇內容觀之，將時間場景設定在馬克白君臨天下，以暴施政，使得國土的子民不得不逃離原住所。被殘害的子民，會隨著海浪的拍打將屍體載送至對岸的國度。這「對岸的國度」便是劇情展開之所。全劇借用了《馬克白》中因竄位而被殺害的鄧肯王的兩位兒子──馬爾康（Malcolm）和道納本（Donalbain），並從兩兄弟身上展開兩條不同的支線：念茲在茲復仇的馬爾康，與一心嚮往和平的道納本，共同愛上了一名活潑、強韌的女子亞茨卡。

劇中陰暗與光明、強悍與恐懼，從遠看來，顯兒易見的分給了哥哥馬爾康與弟弟道納本，卻也同時將這兩種分裂的情感聚焦在他們共同的戀人亞茨卡身上。於是，無論是劇中情感、或者人物的情感都顯得更加波瀾壯闊。這奇異三角關係代表著不僅僅是對家國、對土地的糾結，更顯現出一種人物心中細膩幽微的掙扎。

此外，劇中更巧妙的安插了「死者」的對話。相對於活下去的人，在現實中承受的痛苦、憤恨與偶然的歡愉，死者是顯得多麼自在可愛，多麼乾淨無暇。當死者談到「自己的左眼已經埋在土堆中被鼠輩啃咬」、「我的左手到現在還找不到哩」的時候，無悲無喜，而他們不斷以掌聲拍打「歡送春天慶典」的節奏，就彷彿死在春天的人能夠一輩子活在春的季節裡，而活著的人只能年復一年的祭祀春天的離去。死者停在最美的這一刻，生者活在逝去的永恆中。

接著，以戲劇形式觀之，此戲兼顧獨特的日式幽默，與無可救藥的浪漫對白。緊扣著「逃亡」的思想，哥哥馬爾康，和異國人民有了這段對話──

聽聞夜半的敲門聲，屋內的人不敢開門，馬爾康要求對方從縫隙中看看自己配帶在身的王徽，但王徽又被陰影給遮蔽住了。對方說：「請你逃離陰影，否則我看不見你的王徽。」馬爾康表示自己拒絕再逃亡，因此動也不動！對方改了說辭：「那麼請你退後幾步。」馬爾康依舊不動。對方於是再問：「請你前進到月光之下。」終於，馬爾康往後走了幾步，藉由演員的生動表現，彷彿真有一枚奕奕王徽閃耀在月光之下。

反觀從彼端逃到此片海岸上、從生者逃到死亡的幽谷下，在逃亡的夾縫中弟弟道納本如斯吼叫：「為什麼不能逃？」、「逃亡不就是生存嗎？」

這種撕腸裂肺的吶喊，與不肯後退一步的堅持，同樣真切，同樣帶著恐懼與渴望活下去的意志。諸如此類壯烈的情感寫的絲絲入扣，但細膩與柔情也同樣處理的美不勝收。

好比亞茨卡帶著斷了一條手臂的道納本四處走走，看到一朵開了花了樹枝，對他說：「你的左手看起來太空了，如果插上這跟樹枝的話剛剛好。」於是便斷去樹的一節，插在道納本空空的左肩上，說道：「如此以來，你的左手在春天就會開出春天的花，夏天就會開出夏天的花，秋天便有楓樹的顏色，冬天方能增強你的骨幹。」兩人愉快的為新生的手臂舞蹈。

又或者，面軟弱的道納本，亞茨卡不帶任何一句斥責的話，只說著：「我為你的心，彷彿植物初生的絨毛那樣柔軟，感到快樂。」這種如詩的對白未顯半分突兀，讓每一次字詞都化作一股溫熱的霧氣吞進觀者的胸膛。

最後，舞台的呈現乾淨、大方，多變。其上是幾顆懸掛的燈泡，時兒成為星空、時而是家鄉燈火，時而是屋內夜裡的燭火。對於這些物像的呈現，一刻也沒有浪費地將之完整表演。例如家人互相道過晚安以後，亞茨卡依依將燭火（燈泡）吹熄，僅僅是一個熄滅的動作，就彷彿一場告別的舞作，隨著燈光消逝，整個場景營造出一種無聲的傷悲。

舞台中央鋪展著大大小小的白布，演員們熟稔每一塊不的位置，賦予其生命，隨手一抓，便將一件寬鬆的衣服抖落成一名婀娜女子、或者強刀利刃、或者國王的披風、或者女鬼的白袍……其多變豐富的呈現不一而足，看得實為爽快。

綜觀整齣戲，難以用「流暢」二字簡單概括。場次之間沒有任何停頓與空白，卻又能讓觀者一目了然。在看完之後，真會忍不住一連吸好幾口氣，彷彿剛才90分鐘的演出都忘了呼吸，跟著台上的進展一氣到底。