《寂寞稻草人》是由德國梅林劇團帶來的作品，於利澤偶聚祭中的售票演出。利澤偶聚祭為無獨有偶工作室劇團所舉辦的偶戲節，以「當代偶戲」為主，並匯集國內外偶戲劇團於宜蘭利澤國際偶戲藝術村，展開為期三天的偶戲嘉年華。這次利澤偶聚祭除售票演出之外，也設立了許多攤販市集，讓參與民眾都能親自體驗偶戲、創造藝術；街上每個角落也都有不期而遇的街頭表演，整體活動顯得活潑。攤販更結合當地的文化發展，這點讓我深深感受到社區居民的參與感，營造出相當親切、溫暖的節慶風貌。

印象裡，偶戲表演大多服務的觀眾群為小孩，但在《寂寞稻草人》裡，我認為就算是大人，觀看後，也能有所收穫及感動。《寂寞稻草人》的故事非常簡單，在開頭，主角稻草人活了過來，以探索的情節來認識這個世界，而在他每一個探索的過程中都有許多奇幻事件發生，宛如施魔法般，同時也遭遇一些挫折，但最終還是相當樂觀的面對一切，使希望、想像一直都存在於這個世界中。我覺得本齣戲把稻草人設定為主角是非常強烈的感受，光是無法移動的限制，就體現出現代人於各種框架之下的樣貌，但在其中，稻草人又如此努力的面對問題，加上燈光和整體氛圍的營造，令觀者感受到「稻草人」很積極的「生命力」──彷彿向大孩子宣告，不要輕易放棄想像的權利，也充分展現偶戲寓教於樂的特質。

多數偶戲表演中，每隻偶基本上都是獨一無二、為戲所製作的，因此偶本身與劇的樣貌就會達到一種無違和的協調性。《寂寞稻草人》屬於執頭偶的表演，稻草人的頭本身的機關設計，使他的嘴巴和眼睛是可活動式的。手的部分較有彈性，不操作時就像稻草人那樣向外張開，操作時即可彎曲。而舞台則透過像地毯材質的鋪設，加上投影營造出草地場景，也藉由投影的畫面設計，讓草地的樣子有了不同季節的變化。舞台的機關也非常多，所以視覺上是相當魔幻的。整個作品演出後，藝術家開放讓觀眾參觀整個舞台，也讓觀眾體驗操作。這當中也發現，整場演出包含所有的燈控、音控，都由這兩名操偶師所包辦；在大多數中小型偶戲表演也都是如此，由於偶是操偶師所操控，讓偶看起來有生命、有呼吸完完全全取決於操偶師的技巧，因此在燈光、音樂的設計與執行都需要與偶的呼吸精準的配合，才能讓作品看起來更為細密。在《寂寞稻草人》中，我也看見這樣的準確，因此可以說是相當令人佩服的。

我認為，每個人無論年紀多大，心中都還是有像孩子的一面，而觀看偶戲時，能帶出我們內心那種純粹的情緒，無論是喜悅或是悲傷的。如同《寂寞稻草人》那樣單純的劇情，卻給我們無限的想像與真誠的快樂及感動；或許越是簡單、直接的對話，是種暫時讓我們放下包袱，享受孩子般那樣坦率的方式。政治家約翰遜說：「盡管希望愚弄人，但人仍需要希望，因為希望本身就是快樂。」試著在長大過程中，保護那些自己原本的樣子，我想這也是偶戲所帶給我們的美好與真諦。