簡麟懿（01舞蹈藝術總監）

「⋯⋯見微以知萌，見端以知末⋯⋯」——《韓非子·說林上》

《最後一次毛躁》作為一場畢業製作的大標題，不僅僅是畫下學生舞者們在校園期末的總結，同時也是在為一共十一支的新銳作品打個比方，形容此階段的一種心理狀態——焦慮，然而觀眾並不能以此標題作為線索，用來觀看所有作品的敘事內容，這也是台灣舞蹈教育一貫通行的策略方針：中庸，有容乃大，故形成了特殊的學院現象，每年都能有大量的作品被產出。

在如此中性且通用的前提之下，創作之於學生舞者們，還是具有一個短時間明確且有企圖的方向性：在於建立編舞家自我的獨樹一格，故我們在觀看學生作品時，或許會認為「學生」作品難免停留在一個創作初期的淺層，但其實他們同時也在構築自己對於舞蹈美學的深度。

筆者在觀看的時候也嘗試避免落入這樣的印象之中，基於一場參加Gala【1】的期待感，去閱讀每一位創作者想要釋出的訊息，最終在兩個半小時的演出中，獲得的部分感受與疑惑如下：創作識別度，我們必須告訴他們我們是誰，這樣我們才不會淹沒在不是我們的他們之中。

《最後一次毛躁》沒有文本，其囊括了現代芭蕾、古典芭蕾、當代舞蹈、中國舞、舞蹈劇場等不同風格，筆者認為這顯示了藝術總監與相關評選的過程中，或許強調了學院教育的豐厚多元，且不讓觀眾沉浸在太過相似的旋律線過久，而感到知覺上的疲勞；作品《粼粼》與《La Esmeralda》選粹【2】作為芭蕾舞的代表，前者銳利而具動作性，後者持重對稱而典雅，兩支作品分別使用了不同的方式來呈現台藝大的芭蕾水平，然而可惜的是，作為上下半場的開頭，兩位編舞者的作品餘韻都未能在接下來的作品中被觀眾咀嚼與消化，筆者在觀看的同時，必須時而密切地轉換自身的觀看角度，以迎接來自不同種作品的衝擊，在中場休息的等待中，過多不完整的印象沖淡了我對於創作者的嚮往，反而是加深了學生舞者對於風格轉換的熟稔程度之高，感到相當佩服。

伯樂相馬；馬之千里者，一食或盡粟一石

筆者認為台灣的舞蹈教育，或者是時候重新思考畢業製作之於新銳舞者的執行目標？作為壓軸的《千禧前夕—我們被製造》是由特邀編舞家董怡芬所發表的新作，同樣有趣而深刻的想法，董怡芬擁有更多的時間長度可以去深化自己的作品，普普藝術的風格相較於其同系列作品《搖晃的自由》來說，董怡芬在此次加入了兩重概念的鋪成，一是馬戲跳繩的多方運用，建立了一種簡單而強力的身體視覺，二是屬於年輕人話語的時代議題，透過文字的編排傳遞了作品背後的聲音，只是這樣的成果，不僅是因為董怡芬個人的經驗與天賦而成，同時也因為此作品擁有更多的時間可以鋪述，比起新銳作品中的《之下》、《紅消》，後者的完整性則受到長度的限制，在一個極快的身體表達過後就戛然而止；以往學院的審舞制度不僅是端看學生的創作意願，同時也衡量學生的創作水平，在多重考量之下，有些人或許會獲得一支以上的作品發表權，筆者思考的是作為創作能力的被肯定，數量與種類的多寡是否真為大學畢業製作的優先前提，又或者作為一個跨越職業的橋樑，搭建起更具競爭的發表空間，是否可以更加淬煉新銳們更進一步的品質提升也未可知。

現實之於現實

學院的現實與社會的現實兩者，不能合併而語，只是近年來盛行的創作競賽與舞蹈節，事實上也有人數與時間相關等限制，新銳作品《流》、《愚論》，前者以長棍為意象，組織了身體的流變，後者以氣球為發展，建構了更多的敘事可能，在短短的時間裡，他們或許不是建立一種身體語彙，但卻也用清晰易懂的方式詮釋了一種氛圍，可以符合學院的需求，且跟未來的社會相與競爭，即便獲得了這樣的優勢，新銳創作者又是否能夠洞察自身的舞蹈美學，是否能如自己所期待地擁有「形狀」，又或者受到快時代的影響，不知不覺中被丟進了他人的模組裡頭，這也是值得被探討的課題。

台灣的舞蹈教育鼓勵表演、創作與多樣可能，筆者認為透過這所謂「最後一次」的機會，若能對於學生進行想法上的打磨，或許在日後不久的將來，我們更能期待舞蹈廣袤的可能發展，且見微知著，看見更無設限的發展趨勢，在舞蹈的草原裡生根發芽。

註釋

1、Gala為晚宴的意思，在舞蹈作品匯演中，多有Gala、Collection 等稱呼。

2、《La Esmeralda》中譯《鐘樓怪人》，為一齣三幕五景的經典芭蕾舞劇，創作者為Jules Perrot 。