回家路又近又漫長《907公里數》
4月
20
2018
907公里數(種子舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1606次瀏覽
陳信祥(弦響音樂工場負責人)

家,寶蓋部首下窩著一隻豬,對古人來說,豢養豬因能提供食物安全感,故成為定居生活的指標。所以大部分表演藝術或者藝術品,常以民眾的日常來詮釋;但種子舞團《907公里數》卻以有形之影像、無形的味道,甚至清淡語氣地問候,舞動著不同過往的律動,喚醒觀眾對於家的思念,看著肢體延伸、交織,疑問隨著時間的積累,前後關係竟連成一線,最後的口白將思念一吐而出,情緒雖淡、燈光雖暗,但淚水還是一顆顆滑落,這時才知道,原來家是如此近又遠。

縱橫觀種子舞團過去的製作,有著將肉體逼至極限,諷刺「低頭族」的《低者的世界》,也有於音樂中延展肢體,不隨波逐流《浮根》;《907公里數》,總監黃文人將思考主導權交還給觀眾,以舞蹈帶點故事性成份來述說。舞台上佇立著,約估5坪大的鐵方櫃,一切開端就從微弱地燈光,歌唱出似曾相似的旋律揭幕;燈滅後,陣陣地雞啼、狗叫,些許的機車聲,舞者開始跟著月琴聲的律動,於燈泡下纏抱、推擠,似乎想要表達某種含意,正當思索時,樂風轉化成如風的樂音,看著舞者輕柔的肢體,伏貼於劇場空間中,舞者動作隨著強音趨於劇烈,其中一幕所有人撐開獨舞者裙襬的畫面,那畫面震撼始終無法忘懷,不過前述疑問不減反增。

環境音或許是能將觀眾置身於現場的作品,其一段落的雙人舞搭配抽風扇、刮板、擊打、鐵欄杆聲,因是預錄聲音,兩位舞者精準地抓住聲響的時間點,過程相互踩踏、攀爬、較量等,令人讚賞,那臂力幾乎是不輸給男舞者。前述疑問未解,後段問題持續疊加,舞者開始以「聞」動作尋找物體,這動作持續反覆出現,為何聞?聞何物?令人困惑。當豬舍的影像浮現,小豬相互推擠喝奶、燈光下取暖,還有豬農以堅定語氣說出「適者生存」時,瞬間,前述纏繞的問題獲得短暫的緩解,原來人從受精開始,就是一連串的淘汰賽,且命運各有不同,考試升學,職場工作等,一場又一場的賽跑持續不間斷,舞者隨著簡單的音延展,到之後強烈密集的和弦,動作趨於劇烈,直到氣力放盡;而舞者後續也在溫暖的樂聲中,舞出〝聞〞是為了尋找那股安全的味道,所有脈絡開始慢慢地跳出,讓前後連成一線。

家的議題是既親近又疏遠,生活素材隨手可得,但作品常常過於平淡或者大濫大情。《907公里數》運用有形的燈泡,產生取暖、玩樂記憶,聞無形的味道,找尋安全感,甚至用環境音,表達家鄉的回憶,線索埋藏於作品中,用舞者的肢體解開這些糾纏的思路;過程中也有幾幕畫面總讓人留戀;詮釋身孕的母親,本只是雙人舞,藉由第三人的手持燈泡,運用光折射搭配印於牆上的影,轉換間形成四人群舞。落於全場的燈泡也彷彿星空般,與舞者共舞,光影搖晃交錯、美不勝收;最後一幕,漫無目標的眾舞者嘴裡唸著:走吧,與推著鐵箱,表現困頓掙扎的舞者,形成強烈對比。過程舞者表情平淡,肢體強烈,或許一直想要傳達,心中對於家的思念滿溢,但處於適者生存的大社會,透過聽筒總是強忍的說出:我很好;想回家團聚,榨乾身心的工作,用疲累延長了我們回家的路。對於種子舞團詮釋家的作品,情緒十分到位,給予高度的肯定,不過整齣作品飽足感似乎少了點,導致節目結束,觀眾耳語聲此起彼落,對於舞蹈作品接觸不深的我,雖無法多嘴,但總希望能在不破壞主體的情況下,讓這樣的異議消失,畢竟這是可以喚起大家對於家的思念的作品。

電影《大法官》:「有時你陪伴家人做的事,會比你為他們做的事還重要。」觀看完《907公里數》,心中想起了這句話,看似簡單、執行卻困難,家永遠都提供安全的地方,但回家卻是這麼困難的一件事情,家永遠都是要的最少,給的最多,獲得多少回饋呢?共勉之。

《907公里數》

演出|種子舞團
時間|2018/04/06 19:30
地點|國家劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《907公里數》沒讓科技表現強佔鋒頭,舞蹈仍是主要的表演導向,值得給予肯定。可惜的是,張忠安和種子舞團的合作關係僅止於客席編舞,期待未來能看到黃文人和張忠安發表更為深度合力的共創作品。 (戴君安)
12月
27
2016
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演,卻迴避劇場空間本身的階級性;在本可利用空間層次顯化權力的地方,觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現,不禁令人疑惑:這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識?
12月
17
2025
將創傷轉化為藝術,核心不在於「重現災難」,而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達,並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈,正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
因此,賴翠霜將「美」與「權力/宰制」緊密連結,以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯,美麗從來不只是身體被改造的結果,也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
《qaqay》所採用的敘事節奏:啟動(潛沈)→積聚與展開(高技巧)→歸返與和解(愉悅)的表現形式,延續了多數傳統儀式的能量循環邏輯。而舞作目前明顯將重心置於:如何把流動的、口傳的身體知識轉化為可記錄、可累積的「腳譜」系統。
12月
10
2025
這種「在場/缺席」的辯證,正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形,將那些試圖定義她的聲音與目光,轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣,在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形,將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖,同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者,正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
於是在這些「被提出」與「被理解」的交錯中,觀演雙方陷入一種理解的陷阱:意義被不斷提出,我們被迫理解,卻始終只能在意義的表層上抓取意義本身。
12月
03
2025
導演是否在此拋出一個值得深思的問題:是「擁有選擇的自由」?還是「社會的期待引導至預設軌道」?當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋,她不再只是「少女」,而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025