文　陳旻鈺（專案評論人）

熄燈之後，舞台以鋼琴為中心點，在牆壁折射出三道金芒，早已暗示三位音樂家一踏上舞台，即讓聽眾臣服在音樂所到之處。《炫彩重奏．爛漫蒙太奇》由鋼琴家王佩瑤、小提琴家李宜錦和單簧管家賴俊諺組合而成，曲目份量龐大、如同馬拉松式的演出，不僅對音樂家們的專注力提出挑戰，也考驗著他們對聲音的細膩掌控與演繹，勾勒音樂家們合作的成熟與非凡特質。

莫札特《舞曲組曲》（阿曼德．羅素改編）（Dance Suite, arr. by Armand Russell）一共收錄五首小品。王佩瑤利用扎實卻不厚重的音色，呼朋引伴，佈置眼前的康莊大道；賴俊諺吹奏單簧管的氣息雖是往下傳送，音色卻優雅地向上托高，他腳上生翅、步履輕盈，吐息充填琴槌敲擊琴弦之間的縫隙，使柔美的旋律在你我之間恣意流動；李宜錦承接夥伴之間輕盈的步伐，軟化弓弦拉奏的銳角，靈巧地增強鋼琴家的和聲織度，並在掌中握有對音樂去向的主導權時，更成為那股推動團隊前進的動力。

單簧管家頻繁注視小提琴家的肢體語言，雙耳傾聽鋼琴家的聲音訊號。在芬妮．孟德爾頌（F. Hensel-Mendelssohn）《三首小品》（阿曼德．羅素改編）（Three Pieces, arr. by Armand Russell）中，倘若小提琴的聲響過於拘謹方正，與隨性自然的鋼琴岔開話題，賴俊諺立即撫以平順音色，均衡兩者營造的氛圍；碰上處理前一複雜樂段而耗盡能量的鋼琴家，他以長音延展吹奏的弧線，讓聲響凝滯在空中，待王佩瑤的氣息和緩降落、平復脈搏後，再同時開創一則新的音樂篇章。第三首〈優美的小快板〉（Allegretto Grazioso）更貼合李宜錦的頻率，藉由管身的擺盪，調節彼此的氣息，散發其從容優雅的一面。

當一個人全神貫注的時候，只聽得到想聽的聲音而已。

而所有人屏氣凝神的時候，音樂彷彿成為了他們生存、享受和交流的唯一媒介。

雖然巴爾托克（B. Bartok）《對比》（Contrast），小提琴家開頭的撥奏似乎過於嬌弱，藏匿在所有的聲部之間，但這停滯不前的張力經由層層堆疊，與單簧管家的嘶吼聲結合，營造出一種置身於昏暗之中的壓迫感，當鋼琴家將複雜的升降記號和弦分解成清晰的音符時，顆粒化的觸鍵、輕薄的踏板揭開了那份寂靜，解放的快感撲面而來。李宜錦狂亂激情的獨奏片段在〈賽比什〉（Sebes）中成為全場焦點：她精算所有音符的時長，拋開對小提琴技巧的掌控，不顧極限地向前狂奔，如宗教儀式般令人著魔。原始激情的慾望持續燃燒，尚費爾德（P. Schoenfield）《給單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》（Trio for Clarinet, Violin, and Piano）以激進的節拍、豪邁的滑音令人血脈賁張，〈進行曲〉（March）帶有的即興風格，如同喝醉的人在街道上自信地高歌、昂首闊步。音樂家們不停地緊密對話，脫離各自樂器的框架，漸漸地，界線消融，僅剩你我專注聆聽，分享彼此的悸動和音樂的輪廓。

最後一曲，李翰威的《爛漫蒙太奇，為單簧管、小提琴與鋼琴》讓演出者在旋律拼接和重組的過程中釋放身心。這些熟悉的樂曲片段雖平凡，卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡，使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染，流露出感動。音樂中，均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激，即使在身體已經疲憊不堪的情況下，聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍，泛音堆疊出豐富的音質，靈魂的聲響以最美妙的方式呈現，這或許是身為音樂家最幸福的時刻。