以人類之軀,展現靈魂的色彩《炫彩重奏.爛漫蒙太奇》
6月
07
2024
炫彩重奏.爛漫蒙太奇(誠品表演廳提供/攝影林敬原)
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文 陳旻鈺(專案評論人)

熄燈之後,舞台以鋼琴為中心點,在牆壁折射出三道金芒,早已暗示三位音樂家一踏上舞台,即讓聽眾臣服在音樂所到之處。《炫彩重奏.爛漫蒙太奇》由鋼琴家王佩瑤、小提琴家李宜錦和單簧管家賴俊諺組合而成,曲目份量龐大、如同馬拉松式的演出,不僅對音樂家們的專注力提出挑戰,也考驗著他們對聲音的細膩掌控與演繹,勾勒音樂家們合作的成熟與非凡特質。

莫札特《舞曲組曲》(阿曼德.羅素改編)(Dance Suite, arr. by Armand Russell)一共收錄五首小品。王佩瑤利用扎實卻不厚重的音色,呼朋引伴,佈置眼前的康莊大道;賴俊諺吹奏單簧管的氣息雖是往下傳送,音色卻優雅地向上托高,他腳上生翅、步履輕盈,吐息充填琴槌敲擊琴弦之間的縫隙,使柔美的旋律在你我之間恣意流動;李宜錦承接夥伴之間輕盈的步伐,軟化弓弦拉奏的銳角,靈巧地增強鋼琴家的和聲織度,並在掌中握有對音樂去向的主導權時,更成為那股推動團隊前進的動力。

單簧管家頻繁注視小提琴家的肢體語言,雙耳傾聽鋼琴家的聲音訊號。在芬妮.孟德爾頌(F. Hensel-Mendelssohn)《三首小品》(阿曼德.羅素改編)(Three Pieces, arr. by Armand Russell)中,倘若小提琴的聲響過於拘謹方正,與隨性自然的鋼琴岔開話題,賴俊諺立即撫以平順音色,均衡兩者營造的氛圍;碰上處理前一複雜樂段而耗盡能量的鋼琴家,他以長音延展吹奏的弧線,讓聲響凝滯在空中,待王佩瑤的氣息和緩降落、平復脈搏後,再同時開創一則新的音樂篇章。第三首〈優美的小快板〉(Allegretto Grazioso)更貼合李宜錦的頻率,藉由管身的擺盪,調節彼此的氣息,散發其從容優雅的一面。

當一個人全神貫注的時候,只聽得到想聽的聲音而已。

而所有人屏氣凝神的時候,音樂彷彿成為了他們生存、享受和交流的唯一媒介。

雖然巴爾托克(B. Bartok)《對比》(Contrast),小提琴家開頭的撥奏似乎過於嬌弱,藏匿在所有的聲部之間,但這停滯不前的張力經由層層堆疊,與單簧管家的嘶吼聲結合,營造出一種置身於昏暗之中的壓迫感,當鋼琴家將複雜的升降記號和弦分解成清晰的音符時,顆粒化的觸鍵、輕薄的踏板揭開了那份寂靜,解放的快感撲面而來。李宜錦狂亂激情的獨奏片段在〈賽比什〉(Sebes)中成為全場焦點:她精算所有音符的時長,拋開對小提琴技巧的掌控,不顧極限地向前狂奔,如宗教儀式般令人著魔。原始激情的慾望持續燃燒,尚費爾德(P. Schoenfield)《給單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》(Trio for Clarinet, Violin, and Piano)以激進的節拍、豪邁的滑音令人血脈賁張,〈進行曲〉(March)帶有的即興風格,如同喝醉的人在街道上自信地高歌、昂首闊步。音樂家們不停地緊密對話,脫離各自樂器的框架,漸漸地,界線消融,僅剩你我專注聆聽,分享彼此的悸動和音樂的輪廓。

最後一曲,李翰威的《爛漫蒙太奇,為單簧管、小提琴與鋼琴》讓演出者在旋律拼接和重組的過程中釋放身心。這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。

【合作金庫銀行藝文饗宴─2024誠品室內樂節】《炫彩重奏.爛漫蒙太奇》

演出|小提琴:李宜錦、鋼琴:王佩瑤、單簧管:賴俊諺
時間|2024/05/26 14:30
地點|誠品表演廳

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