評論
這些熟悉的樂曲片段雖平凡，卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡，使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染，流露出感動。音樂中，均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激，即使在身體已經疲憊不堪的情況下，聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍，泛音堆疊出豐富的音質，靈魂的聲響以最美妙的方式呈現，這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
848
如同本劇的英文標題《Or/And》，演出從第一景作曲家即自問出「或」與「和」的難題，隨著劇情推演，也道出我們時常用「或」來區分身份，但選擇這樣認同的人，其實同時也兼具著其他的身份或是立場，但「和」反而能將各種身份連結，這或許才是人生的普遍現象。劇情以排灣族的祭典、休士頓的示威遊行來說明作曲家的發現、用與女兒的對話來凸顯自己在說明時的矛盾。
4月
08
2024
452
然而《給女兒的話》創作者卻是從親子關係、身分認同、社會正義議題進入，個人的思維與情感導致思維逆反理性邏輯運算法則，並且藉此找出一切掙扎衝突的解方——主角身為一位母親，擁有臺灣的血統，也長期居住生活在美國波士頓，最後捨棄兼顧的or、選擇堅持自己的and立場。
4月
02
2024
2413
在演出的當下，李宜錦的琴音不斷讓我心中浮現「嚴謹、專業、精準」等等的形容詞。一位／一群演奏家有沒有充分排練、練琴時有多嚴謹，其實都是聽得出來的。而在品質優良的演出之中，又能感受得出演奏家究竟是憑藉其天份或才氣來駕馭曲子、還是透過高度的自我要求而來。然而⋯⋯（顏采騰）
11月
06
2020
1715
《青ㄟ搖擺》和《罪大惡擊》，正好呈現了擊樂跨域展演的兩種不同的創作邏輯──前者從劇場的這一端出發、後者則從音樂的這一端出發；前者以文本為核心、後者以樂曲為核心。而這兩部作品的確都發揮了打擊樂在跨領域展演中的優勢，並藉由音色、肢體、舞美，編織出獨樹一格的聲響宇宙。在跨領域展演儼然已是顯學的今日，各種規模、型態的跨域製作一個個都想搶到潮流浪間上的位置，在那，相信擊樂劇場將會有其不可輕視的一席之地。（蔡孟凱）
10月
12
2020
1114
Infinite首席四重奏的演奏最成功的，就是能保有此般鮮活的視角，並以此掌握比音樂表象更為重要的某些核心樂思。當然這場演出對於巴爾托克掌握的並不是那麼精準，但這種「誤解」至少也是鮮活的、能帶給聽眾省思的錯誤。（顏采騰）
6月
18
2020
1283
Novus弦樂四重奏特別善於快板樂章的演奏，活潑、生動的樂段與快速音群，聲部間彼此交織、遊戲般的段落，讓他們有著很大的空間能夠發揮，例如莫札特《降B大調第十七號弦樂四重奏》的第四樂章，或者孟德爾頌《D大調第三號弦樂四重奏》的第一樂章、第四樂章。（武文堯）
7月
11
2019
1683
藝心弦樂四重奏飽滿、充分共鳴的中音域，讓這段音樂充滿表現力。深痛、黑暗的情緒，突然過渡到稍快板的活潑恣意，這中間的轉換十分考驗演奏者的詮釋處理。（武文堯）
7月
04
2019
1169
《D大調第四號弦樂四重奏》第四樂章開頭有一段中提琴獨奏，在這裡，中提琴手伊果‧奈汀（Igor Naidin）有出色的演奏，配合著其它聲部的伴奏，彼此之間相呼應和；在一首樂曲中，四個人以相同的呼吸、想法做音樂，這是室內樂的最高境界。（武文堯）
6月
25
2019
1278
Infinite首席四重奏自始至終維持著很好的默契，各種速度的轉換、銜接相當流暢，每位團員本身精湛優異的技術不說，合奏起來，細節被相當的強調，一些譜上很小的細節都被整理得相當統一，跳弓、連弓等articulation的設計，讓音樂生動、活潑。（武文堯）
6月
05
2019
1054
除了使用和聲變化、調性轉換、音域拓寬、力度改變等等的設計，更重要的是每一段的主旋律線條皆清澈明晰，垂直和聲亦以五聲音階的各音程距離為主軸，保留原住民音樂的獨特聲響，可謂雅俗共賞。（劉馬利）
6月
21
2018
1439
海頓的音樂看似相當簡單，沒有炫耀技巧的樂段，規規矩矩的音樂鋪展卻相當難將它演奏的精彩、吸引人，藝心弦樂四重奏卻能夠充分的駕馭這首作品，音樂在十六條弦上奔馳、跳躍著，令人聽得相當過癮。（武文堯）
5月
18
2018
2108
3月
27
2017
1869
身體特徵還有光影與多媒體的配合呈現，強化視覺的印象。沙丁龐克劇團在馬照琪創造帶領下的小丑默劇表演方法，總是恰如其分地運用在適當的表演上，該誇張戲謔的就誇張戲謔，該內斂收止的內斂收止。(謝鴻文)
5月
18
2016
1168
