中國京劇院改編粵劇經典《帝女花》來台公演，謹以台灣戲迷立場，期藉本文就中港版本比較分享，並盼有幸對後進有意改編者貢獻一點想法酌參。

須說明，領銜的兩位大師于魁智、李勝素在香港首演前表示【1】，改編念頭緣於觀賞2006年粵劇名伶龍劍笙主演的舞台版帝女花，因此，本文比較主依龍版，非龍劍笙師父任劍輝、白雪仙的任白電影版。且06龍版劇本曲詞經白雪仙團隊修改潤飾，任白版電影無＜上表＞、縮＜庵遇＞折，故建議參看06龍版，看該劇給于魁智的「震撼」，有否重現於京劇版帝女花。

首先，粵劇音樂多元豐富、中西並蓄，廣東大戲大鑼大鼓，更具煽動性與感染力。如＜上表＞折，兩版周駙馬同是一聲京白「來也」後出場，但京劇版出場方式無特殊鋪排，粵劇則為強化駙馬上殿面詰清帝視死如歸的壯烈，出場表現採武戲手法，音樂高亢密敲鑼邊，駙馬以袍甲戲手法甩高官袍下擺快步入場；京劇版駙馬朗誦公主表章開頭的念白「六代繁華三日散，一杯心血字七行」，沿用粵劇用詞，但粵劇中駙馬念白情感迸發、目眥盡裂，均凸顯粵劇表現力較京劇誇張的特性。

劇情邏輯性上，＜庵遇＞折周駙馬到維摩庵自言為超度亡妻長平公主，不知公主在世且在庵內，但他一開門與道姑打扮的公主照面不到一秒，就百分百確定對方是公主，可其實二人之前僅兩面之緣（擇婿與城破），烽火阻隔逾半年未見（粵劇為一年），周世顯如此篤定，不如粵劇版駙馬多方試探，似嫌邏輯跳得太快。

況周駙馬乍見「亡妻」，就長篇大論要公主為崇禎帝安葬、太子被俘等思考定計解救，雖凸顯其重視國家大義、用心良苦，但駙馬能立時想到這些？邏輯快跳使駙馬與公主的感情無從鋪陳，也讓兩人開門相認後互擁跪下的感動力量減弱，不易引起共鳴。

于魁智說改編帝女花為向粵劇經典致敬，多處可見用心。除以最有名＜香夭＞折「妝台秋思」曲調變奏貫穿全劇，其他如＜樹盟＞折公主、駙馬相互酬詩，＜上表＞折駙馬開場白及朗誦表章，＜香夭＞折唱段，均引用多句經典唱詞。可惜取擷原作者唐滌生古雅清麗的曲詞後，搭上新編詞相對現代白話，略顯違和感。＜香夭＞折公主兩度向駙馬跪拜，則有違古代帝制封建禮法，粵劇版中龍劍笙演駙馬每折必跪，公主僅向帝后下跪，較為合理。

不過，粵劇版《帝女花》長三小時四十分，京劇版精簡至一百四十五分鐘，僅前者約百分之六十長，改編困難下仍做到流暢與精準，帝女花的山河漂泊家國情，兩版一樣動人。惟濃縮不免增加念白交代故事背景，若可以其他方式、降低念白說書比重更好，否則觀眾直等到＜上表＞後段才能充分欣賞駙馬、公主、清帝三人鬥智攻心的大段精彩唱工，有點可惜。

其他精彩改編還有周寶倫搶求親，周鍾為白臉奸臣，強化戲劇效果，周駙馬見清帝口稱萬歲卻不跪拜，是對其傲骨極有力的刻畫，長平公主擇婿以國家大事為念，表現氣度智慧，也比粵劇以周鍾口白【2】描述更生動。舞台更凸顯京劇「抽象表達具象」的強項，＜庵遇＞折兩人以手勢表達一門之隔的淒涼，＜香夭＞折以枝葉映照出含樟樹意境，搭以簡單樹石造型，公主、駙馬攜手石前赴死，美感毫不亞於06粵劇版的大舞台效果。

對京劇版最大不解是以老生演周駙馬。于魁智自是老生泰斗，但公主盈盈十五，駙馬頂多近二十歲少年，是否青衣必搭老生？旦角有花衫跨行當表現，卻少用水袖功夫，頻以手而非袖拭淚?以老生詮釋小生角色，跨度是否太大？

如果06粵劇版《帝女花》，彷如愛爾蘭咖啡有甜蜜奶油（盟誓）、酸苦咖啡因（重逢）、和淚而醉的酒精（殉情殉國），那京劇版《帝女花》則似中國祁門紅茶，醒神的甘香與順口之外，加點奶或許風味更佳。

註釋

1、龍劍笙主演舞台版帝女花於2006年11月與2007年12月分別在港、澳演出，于魁智自述是在2006年前往香港演藝學院觀賞該劇，興起移植改編京劇念頭，並稱許龍劍笙表演令其震撼。

參見https://www.youtube.com/watch?v=OW-cchczqFw。

另該版帝女花演出有發行DVD，為2007年澳門公演版錄影，當年龍劍笙63歲，參見https://www.youtube.com/watch?v=tvk0eXMMrZg

2、粵劇版周鍾以類似數來寶的「白欖」口白說明長平公主與眾不同，詞有「王有事必和帝女謀、有所求必依長平奏」。

參見https://www.youtube.com/watch?v=tvk0eXMMrZg