兒童生活日常寫照《爸爸的毛外套》
8月
11
2016
爸爸的毛外套(彰化縣文化局 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1620次瀏覽
謝鴻文(專案評論人)

戲一開始,飾演爸爸和飾演女兒的兩個演員,分別走入觀眾席為一些觀眾的手戴上一截毛線。若這是一種儀式性的開場,象徵著觀眾即將和這齣戲近距離的圈套住,即將去感受一齣家庭日常小事的溫馨,也即將看見兒童想像力爆發的遊戲展演。

這齣兒童劇故事極簡單,就是說爸爸早上要出門去上班,女孩依依不捨,所以爸爸施了一點小計謀脫身,但衣服尾端被女孩抽出的一截毛線,變成開啟後面情節發展的關鍵。

女孩在家,無聊的玩起毛線,愈玩愈起勁,藉由物件衍生各式創意想像,例如把毛線彎折成三角,再做出射弓的姿勢,用遊戲填充時間,時間似乎很快就過去,然後爸爸回到家,換女孩調皮地說:「換我去上班,你在家。」女孩下場,戲落幕。

說起來沒有複雜的戲劇結構,情節也是單線的,幾乎就是女孩的獨角戲,可是隨著她窮則變變則通的把玩毛線,毛線似乎有了生命,可以活動可以和她互動。不僅如此,連象徵家裡牆壁的白布幕,此時還能化身成為多媒體影像的投影處,女孩想像中的大象出現了,參與了女孩的遊戲,可以用鼻子、用耳朵、用腳踢毛線球,甚至有大象生氣噴水,女孩也真的有被潑濺到水的糗樣顯現。由此可見,創作的形式與意念在這齣戲中結合得頗為密切,每一個設計安排都見巧思,也讓演員玩得淋漓盡致、開心享受。於是演員表演上看起來十分自然真切,沒有過度演的痕跡,反而就是在享受玩樂的感覺。

至於為何選用大象在多媒體影像中出現,其實一點也不突兀,因為稍早的劇情中,爸爸要出門前和女孩玩了一個扮演遊戲:爸爸背著女兒,兩人一起假裝是一頭大象,手代替鼻子、耳朵,再發出模擬的叫聲。兒童從遊戲中建構的經驗,自然而然會形塑成他們生命的行為與思想,所以心理學家習慣從遊戲中去察覺兒童的發展狀況。女孩在爸爸不在家時想像大象的存在,也是為自己的心理尋求移情安慰,免於恐懼不安,並從中體會出有人陪伴玩耍的樂趣。從這些細節觀看,《爸爸的毛外套》編導可以說非常貼近了解兒童心理,遂能真正從兒童視角去說出一個反映兒童生活日常的作品。

女孩在家的想像遊戲中,還有一段看似輕描淡寫,內在實則情感飽滿的描繪。這一段敘述女孩找到一個紙箱子,從箱子裡翻找出已過世奶奶的身影記憶,女孩也微微弓起身巧扮奶奶,假裝對自己說話,甜蜜的嘮叨。看到這一段,很難不被女兒那種純真童心感染,沒有哀傷,但沒有斷捨的親密情感卻一點一點滲出。這也充分說明兒童面對已經死亡不存在的親人,他們的思念也常在遊戲中轉化,遊戲具有的療癒效果遂由此建立。

當爸爸回到家,女孩和爸爸興奮的相擁,一個小小的動作,更可以解釋為何女孩在爸爸上班前會如此難捨難分,他們的感情,爸爸給女孩的愛必然醇厚。

雖然很喜歡這齣戲用簡單形式營造的趣味,不過還是要質問:為何爸爸的外套是牛仔夾克材質,而非毛線編織呢?這個明顯的錯謬為何存在?需要一個合理的交代才是。

《爸爸的毛外套》

演出|韓國刷子劇團
時間|2016/07/30 19:30
地點|新竹縣政府文化局實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
由此可看出劇團想把敘事宏觀化的野心,從國家層面回望時代脈絡,觀看價值取捨的衝突。 可惜的是,斷裂的感受無法接起敘事的份量,後續的文本演繹也受妖怪面具的阻絕,讓台詞聲受限而失真,整體的發揮變得相當有限。
11月
02
2026
惟與《海之邊》由個體追尋至國族集體意識解放,《父親母親》相異的是將歷史與國族的追溯,縮至相對較小的家庭格局。尋親尋回的不只是那對彎月日行虎、圓睜夜行虎的布袋戲偶,而是意識到的,那個同時被黨國、父母與創傷共同製造出的自我,一個傳統保守的父權主義者。
11月
02
2026
《你的工作&你的休假》此劇將日輪老師的粉絲或觀眾原本不同的漫畫進度,統一拉齊,齊平為一齣職場生存喜劇,當中仍保有部分日輪老師原作的梗,比如:名叫薪水的小狗、「操壞」的雙關、把「工作」帶回家、年紀越來越小的休假等,只有看過單篇漫畫的讀者才會懂得的梗,令人會心一笑。
11月
02
2026
依此來看《山神的餅店》這齣戲,我認為編導郭建甫是有意識自覺在創新的路上。例如空間導向,傳統皮影偶僅能展現單面側影,可是結合了現代光影戲法,演員戴上頭套,配合光源遠近,可以變幻出更多元的視角,讓偶也顯得多維度立體。
10月
28
2026
他曾在以反共為宗旨的國家中生活,其後又不斷與那套敘事留下的幽靈交手。然而,連同滋養他的記憶一起抵達此刻的,還有衰老。曾經使反抗成為可能的時間,如今也在他的步行、停頓與起身之間,顯露催促生命的另一副面孔。
10月
26
2026
如前所述,《月亮雪酪》的文字與圖像均頗簡潔,卻因此保有諸多留白可供填補想像。這齣音樂劇的成功吸引人之處,就是在將原作立體化展演之餘,還能在留白處增生擴延更多妙趣橫溢的想像,任創意想像金燦燦地籠罩在舞台上發光。
10月
23
2026
整體而言,《蟲火》面對他者的生命經驗,沒有自詡為光源去照亮暗處,而是同等地將自身與觀者放置在被討論的位置,坦然承認距離與盲區,但也巧妙透過生態政治的比喻,在有限的視野裡,盡可能地去靠近並回應移民/工議題的複雜性,非常喜歡。
10月
23
2026
總體而言,一方面替換了傳統宏大敘事,另一方面聚焦人物的個別縮影,省思當代人對心靈富足的過度渴望。創劇團此次演出的重點亦不止步於舞台起落之間,更是外溢於舞台之外持續發生著的、不可共量且不可預期的各種情節。
10月
22
2026
比「獨角獸象徵什麼」更值得問的,或許是劇場如何使一個始終不出現的東西,藉由演員的身體、空間的空缺、聲音與觀看,變得比真正出現在舞台上的道具更加具體。
10月
19
2026