燈亮，王魁站在舞台中央，滿面春風的述說自己金榜登科，順口道出城裡韓丞相要將他招贅一事，將故事前提由演員親口說明，而非將字稿打在螢光幕上，省下了鋪陳前景的繁瑣，也藉由演員的高超的唱調托出了劇情，使觀眾不會覺得勉強而是被吸引。

樂團直接坐在左側台，所有音樂都是現場奏樂，中阮等彈撥樂器在挑弦時，透過麥克風，演奏者當下的情緒特別清楚，配上劇情走向及演員在舞台上的臉部與肢體，傳達到觀眾席的訊息張力足夠。劇中不時變換的唱腔與曲調同是使這部劇內容豐富的原因。桂英向母親辭行那一段，使用【西皮流水】快板，唱出情緒上的迫切和隱藏性的哀傷；而王魁唱出焦氏母女有恩於他時，是【反二黃】慢板，徐徐道出對於焦氏母女的一絲歉疚但卻又狠心依舊的內心戲；還有僕人王興以【西皮】倒版獨唱，用快速短句排接的歌詞警告主人「舉頭三尺有神明」，雖非主角，但這段歌曲的鋪排，字字鏗鏘，唱進心底要在場人都別負心，帶來的效果令我難忘萬分。

這齣劇使用的道具及布景不多，場中擺的兩張紅桌具備多種功用，它可以是焦桂英家中的廳堂的椅子，可以是梳妝桌，也可以是王魁的官椅、海神廟的供桌等，只要在不同的場景裡，兩張紅桌的表徵完全不同，加上舞台原本就不大，少許但卻恰到好處的佈景使舞台清爽，演員動作發揮空間更大，也不會因為繁複或華麗的綴飾模糊了表演者的焦點，是舞台設計中很不錯的巧思。背景幕上打的都是同一幅荷花圖，但在角色的心境赫然轉變的瞬間，顏色會切換，而其中當王魁或桂英的心情是由喜轉驚嚇時，背景顏色都是由藍色變紫色，不知道是設計者刻意的小妝點還是純屬巧合，卻都讓我有種將兩者當下心境互相闡述的感覺，發現這個小巧合(或設計)使人會心一笑，原來除了燈光，背景顏色的小變換也能帶動劇情走向，這是我之前沒想過的。

舞台燈光的變化度並不算大，多是整片亮或路聚焦在主角身上，但其中用冷色系光時，則營造了冥界幽深的感覺，而在「冥路」這一幕，桂英欲赴人間向王魁尋個明白時，使用了綠色燈光配上冥界小鬼所搭的橋，告訴觀眾這是陰陽相通的時刻，這一景的燈光效果印象深刻。桂英在海王廟前哭訴無人作主後，瞬間用Fresnel打在桂英與判官像上，聚焦了桂英的決心向死，也將此幕做個帶伏筆的結束，Fresnel用來打在美麗女人身上特別有感情，尤其是心裡有故事有情緒的女人。

京劇中令人期待的當然不能缺少演員的身段。其中，判官與小鬼在冥界那一幕舞得最精彩，不只翻筋斗，判官甚至還多次從嘴裡吐出火花，技法之高超，無不令在場觀眾拍手喝采。而京劇中因較少使用道具，多靠演員的動作表現出情境，像是抬單腳表示跨越門檻，還有一段有冥界小鬼靠肢體演出的默劇，不靠外物就能讓我們了解涵意，京劇演員的表現著實令人懾服。不過我最喜歡的部分還是台詞內容，寫的非常有古典文學氣息，「一抹春風百劫身，菱花空對海揚塵」是桂英身穿白衣以吹腔哀唱王魁的名字時，觸動我心弦的一句詞；「杏花開敗，夢繞長安十二街」則是桂英在王魁面前訴說她有多掛念王魁赴京趕考的心情，一樣充滿詩詞氣氛的語彙，讓人在看戲的同時，彷彿也優游在文學闊海中。