當見證這一切的發生之時，人也正在創造這一切的發生。只是，過程有被覺察嗎？
自2018年起，臺北藝術節策展人鄧富權分別以「為了ˍˍ在一起」、「我們（沒）有認同」及今年的「Super@#$%?」為題，將該年度的藝術節所有節目注入一種共通的意識，符號是其策展論述中始終存在的鮮明印記。延續去年談複雜關係裡的模糊與衝突，括號中所凸顯的「沒」似乎與今年那串人造亂碼之前的「Super」有其呼應：在未取得（或取得不了）明朗的共識以後，人類的下一步（超）該要如何自信地往前踩下去？面對超然的未知（@#$%?）以前，super所含「更加／越」的意涵，是指日可待的燦爛還是乾枯凋零的告終警示？《日月潭是一個水泥盒》（以下簡稱《日月潭》）於藝術節策劃團隊的委託中誕生，甚至今年所有的節目皆是委託的新創作，它存在的位置可能／必須帶給觀眾的風景是什麼？生產的過程對於產製的地方，又創造了怎樣的想像與質變？
回顧觀賞經驗，演後我想起了候演室牆上，兩幅污水處理廠的參觀路徑圖，路線其一為地面、另一則藏於地底。如果汙水處理廠本身已具有環境教育功能（路徑圖上方有完整的國小、國中及一般大眾之環教課程說明），我們為何還需要《日月潭》來包裝當前人與自然的掠奪互動？這一層包裝（／創作），儼然與空間中詭譎的人為景觀互為表裡：為了讓更多人能夠生存，需處理更多廢水，因而有再興建汙水處理廠的必要；但人也需要綠地與良好的空氣品質，於是將沉澱池等濾水設備藏於地底，上層覆蓋一片人工植披與綠樹以掩臭氣；同時，為活絡文創產業，促進臺北國際觀光發展，【1】藝術節在以水泥建造而成的此處為民眾帶來《日月潭》演出，期待更多人能來到臺北親近當代表演藝術。觀眾集結臺北，產生新一波的資源需求，又回到了得要處理更多汙水的原點。
一層又一層的「人為」構築，在創作靈感來自疫情期間「被隔離」的《日月潭》裡，幻化為一道又一道的觀演守則：首先，觀眾被要求必須全程配戴口罩（報到時發放）；並且，暗夜裡需要跟著手持光線的人前進，一旁有位身著白素衣的男子，手捧一盆小樹；跟著小樹，創作者設定的路線為地底下沉澱池、路面公園小徑，一直到進入鄰近處理廠的臺北試演場兩處小劇場空間（前身為溫水游泳池），不能改變觀看順序；【2】行走的時候就得走，進入第一個小劇場得坐下觀賞一段錄像（置有幾座沙發在最後方），第二個小劇場則可自由移動或觸摸，為一混雜燈光裝置、植物、現場DJ及雙投影錄像等的「偽自然」場域。
日月潭是一個水泥盒（臺北表演藝術中心提供）
這些設定，產生一種觀看情境與脈絡，一大列行走在昏暗、充滿噪音迴盪地底的靜默人群，因為素白口罩，竟宛如一群無法超渡的陰府遊魂（且被疫情及汙臭包圍），不時能聽見耳語「好臭、好悶、好暗、還沒到？」的不適心聲，抑或看見不斷持手機拍照的遊客行徑。五感雖在「水泥盒」中擴張馳騁，極其刻骨入體（觀眾甚至被動地進入代謝城市汙氣的循環裡），然而究竟有多少人在陷入情境時，甚至在幾近不見五指的暗黑裡，仍能清醒地解讀光線位移所彰顯的訊息、手捧小樹男子的各種行為（停頓、回望、撫摸牆上植栽），以及口罩欲凸顯的汙臭背後的資訊？甚至，有人直覺反應好想吹冷氣，事實上後來也得逞了（進劇場吹到冷氣，說著老早就應該要有）。看來過於寫真的沉浸體驗，在《日月潭》的部分觀眾裡，已折扣了幾分覺察人與環境特殊境遇的契機。依著情境往前走，我們可以感受到走出路面接觸植物，得以安然深呼吸的珍貴與舒適，然而就此也鬆懈了觀眾聚精會神的時機，轉往更加厭惡／不願返回地下汙臭空間的想像（於是不易於進一步理解整體汙水處理過程的意願產生），或加深「那就是該被藏起來」的潛在意識。重回人間，人依舊是人。奇想著，要是過程順序置換，那麼林亭君領著一票遊魂，自地府狂奔而上進入冷氣水泥盒（臺北試演場小劇場）後的心理意識，將有何變異產生？
而後，脈絡從物質性空間闖入虛構錄像，跟著一盆小樹在舒適的小劇場中乘坐欣賞自然，滿盈綠光的長鏡頭霎時叫人忘卻方才難挨的悶臭地獄，雨後，畫面出現一名闖入自然的紅衣白子，影幕是面明鏡，莫非我們即是她的分靈？片刻，岔開小徑進入原始，菸後（捻熄棄置原處），採集一株植物背起，一缸飄於林中的血水霎時印入銀幕。整個過程，劇場充斥人工的磁波干擾聲響及不穩定的跳拍節奏，將人越勾越深。第三道門開啟，【3】於是進入了全作的意識高潮。
日月潭是一個水泥盒（臺北表演藝術中心提供）
之所以稱「偽自然」，鑿因於第二小劇場空間的陳設，滿布真實的大型盆栽、旋轉位移的光線，以及林亭君持續澆灌的水氣。只是，這一大場域並不令人安適，引人發顫地宛如畫面裡那盆充滿血水的大缸，所有人浸入利安‧摩根（Liam Morgan）所造、紅藍光線交織生成的漸層魅紫，混雜張欣於現場創聲的多重植物音場，困惑、好奇、不安、擺盪、怯弱，我們被帶到那名白子寓世的冥思現場，盆盆植栽映照出人們盜採、偽建自然的景觀，生物與植物都被監禁在都市汙臭旁的水泥缸裡（觀演現場），角落的大方鏡與兩道延續／分生的錄像，直指缸內與缸外視角早已置換的證據。直冒冷汗，當我們欣賞著場中張欣現場DJ表演及其乘坐的枯植造景平台時，我們也正注視著她身旁發著可怖紅光的造音水缸，那即是所有人正身陷其中卻自得其樂的失樂園模型。一層又一層的創作包圍，在舒爽空調的吹送、如幻似夢的魍魅怪獄裡，呼吸不再變得突出，不斷下墜、進入、穿越、擴張的觸覺官能反而凌駕延續生命所必要的新陳代謝運作，感官全面地舒張，然而並非就此達到人與自然的平衡狀態，反倒是在接收人工／創作的進程／時間流中，完成訊號編碼（聲響、錄像、光線、人的位移）與感官渴求呈現指數增長的關係程式。
也就是說，《日月潭》要面對的「Super@#$%?」，不止步於人對自然的浪漫想像，而是更激進地遁入精神層次全面啟動對自然的掠奪及控制欲。作品企圖凸顯的是如此，創作生產的過程抑是。顯然，劇場化有其優越的人為掌控／創作空間，卻也相對地，削弱前半段置身環境足以襲捲全身的張力。倘若「超級」是今年藝術節的核心，那麼值得讚賞的是，《日月潭》所創造的風景完全顯露出人類掌控環境以及掌握人心的高端技術。只是，這是否為本作亟欲傳遞的自我及環境關懷？必須直言，觀演經驗最後導向了對室內劇場的溫柔擁抱，關於城市汙臭並無法再三回味咀嚼，遑論靠近、認識、理解及認同，所關照的自我因而更為巨大。當身處在這個地方的「我」受到比我以外的「環境」更多關注時，那麼創作本身的自然元素該何從發聲？或者說，既然植物聲響訊號已灌滿場域，甚至本尊也在現場，能有多少人聽見，甚至沉澱與共感？
遙想當初，受到名稱吸引，期待在臺北看見「日月潭」如何被使用，進而連結後疫情、未來、寓言等節目文案。最終，卻眼睜睜的看著自己進出水泥盒，舒服地吹了好久的空調，共謀創造出一幕理想的未來場景，中了自己期待的計。這是起初料想不到，也如創作者在取名時所觀察到的一樣，「大自然在這裡成為一種想像，抽象的需求。」【4】也或許，這正是《日月潭》達到的某種企圖？但更值得關心的是：離開與人世隔離的中陰狀態，重返解禁以後的人間，人究竟該如何重新定義「Super」及其未來呢？
註釋
1、參考2020臺北藝術節官方網站，網址：https://reurl.cc/AqEyM3（檢索日期：2020/08/03）。
2、事實上也沒人這樣做，也沒人預先知道演出會走到哪裡去。
3、第一道門為候演室往下走，進入汙水沉澱池時開啟；第二道門為向上走，走出至戶外公園時開啟。門的開關使用，使人工構築的屏障更為具象。
4、參考李欣恬：〈疫情間被隔離太孤獨 藝術家帶觀眾聽植物的聲音〉，《中時電子報》，網址：https://bit.ly/3a0DBMv（檢索日期：2020/08/03）。
