評論
觀演經驗最後導向了對室內劇場的溫柔擁抱，關於城市汙臭並無法再三回味咀嚼，遑論靠近、認識、理解及認同，所關照的自我因而更為巨大。當身處在這個地方的「我」受到比我以外的「環境」更多關注時，那麼創作本身的自然元素該何從發聲？或者說，既然植物聲響訊號已灌滿場域，甚至本尊也在現場，能有多少人聽見，甚至沉澱與共感？（楊智翔）
8月
07
2020
1020
對劇場元素或劇場作為一種再現機制的降低或還原（reduction）實則是本作品的重要概念，透過老歌歌詞下達指令，本身即具有多重意涵，除了曝露作者的權威中心，也暗諷八○年代白種人的、美國的流行文化輸出對世界影響之劇烈，以致這些舞者幾乎如喪屍般聽令行事。（王昱程）
8月
28
2019
2435
於是，《山高流水之空中》與《但是又何night》都面臨到一個問題：不管是引入「真實」，或完善「假造」，在被「刻意」凸顯、塑造過後，最後產生的與被感受到的往往是物極必反。（吳岳霖）
9月
08
2018
1206
反思臺灣戲劇教育的結構問題，普遍發現戲劇系學生對戲劇理論沒有興趣，或許結合理論與實踐的Dramaturgy會是未來戲劇教育的出路？但關於移植Dramaturgy概念後，特別要思考的則是亞洲自己的現代性問題。（評論台編輯）
7月
21
2018
4717
關於傳統、關於身體、關於當代、關於跨文化，創作者本身「才剛開始」，所有懸而未決的「結論」無從出口，因此，交付觀眾，交付選擇。忠實虛假之間，《半身相》扮演空城計，取得了逸逃空間，但是否也讓自身陷於智與詐的詭祕處境？（紀慧玲）
6月
04
2018
1608
